爵士風格電吉他推薦榜

Fender在電吉他領域是當之無愧的巨無霸。在業內，Fender的地位已無需依靠簽約吉他明星代言來彰顯，因為幾乎所有專業的演出者都使用過Fender的產品。權威音樂貿易雜誌Music Trades公布的《2017年北美百強音樂公司》名單中，Fender以市場銷售額5.85億美元的成績，位居第五，在電聲樂器領域中有著絕對的統治地位。隨著現代流行樂和搖滾樂的蓬勃發展，Fender也成為了美國最受矚目的文化標誌之一。

三大主流電吉他琴款

StratocaSter、TelecaSter、 Les Paul，是當今電吉他最主流的三大型號，幾乎所有廠商的吉他都借鑒自這三種琴款。其中StratocaSter（St）和TelecaSter（Tele）由Fender發明，Les Paul（LP）則是Gibson的作品。麵對泛濫成災的抄襲，Fender和Gibson曾在各國提起訴訟，但由於數量實在太過龐大，加上這三個琴款儼然成為電吉他的標準模板，絕大部分訴訟最後不了了之。此後依照這三種琴款生產的電吉他更是幾乎占據了整個市場。

因為都是Fender發明的琴款，St和Tele之間的差異，遠比他們和LP的差異小，不過稍有經驗的吉他手還是能總結出St和Tele的不同。外觀上，St的琴身比Tele要多出一個開角，方便吉他手彈奏高品位的低音區，而Tele位於高音區的開角角度也稍窄於St。聲音表現方麵，絕大多數Tele采用固定琴橋，裝有兩個單線圈拾音器，聲音高亢有力，具有穿透性，多用於鄉村音樂中；而St則通常配備一個浮動琴橋，裝有三個拾音器，音色清亮幹淨，對於布魯斯、Funk、流行等較輕的音樂風格有著很高的適用性。

其他複古琴款

雖然知名度上不及St和Tele，但Jaguar和JazzMaster同樣在Fender的琴款中占有重要地位。這兩款吉他采用不對稱偏斜腰身琴身（Offset）設計，更突出曲線線條，舒適度有所提升。Jaguar有效弦長為24寸，稍低於St和Tele，琴品增加至22品，擁有功率更大的拾音器外加一圈抑製噪音的金屬框，音色明亮火辣。而JazzMaster從名字就能看出，是用於演奏爵士樂的專屬電吉他。JazzMaster的拾音器改良自Gibson的P-90大單線圈拾音器，擁有有別於St與Tele傳統單線圈亮薄的音色。鏗鏘有力、粒粒分明的音色令JazzMaster的適用範圍走出了傳統爵士樂，在60年代的Surf Rock（衝浪搖滾）和80年代的Indie/Alternative（另類搖滾）音樂中受到吉他手們的青睞。

產品線介紹

對於Fender這樣的大廠，一把吉他是由“Model（琴款）+Series（係列）”組合而成，前者決定了它的結構和風格，後者決定了它的定位和售價。

目前Fender的電吉他主要在美國、墨西哥、日本和中國四個國家進行生產，其中以美國和墨西哥最為普遍。Fender在係列名前加上“American”一詞以表示該係列在美國生產，如沒有該字樣則多是在墨西哥生產，吉他愛好者會以“美芬”和“墨芬”區分。同一係列下，美芬在用料和工藝上更為講究，但售價會比墨芬高出接近一半，超過萬元。

Fender在2017和2018年大刀闊斧地對其產品線進行改革。在美產係列中，以American Elite取代了過往的American Deluxe（美豪）、以American Professional（美專）取代Standard（美標）、以Original代替Vintage。這次改動中，American Elite和American Professional著重在拾音器、手感和金屬配件升級，而American Original則是整合年份、修正缺點(將指板曲率調整為7.25” )並且降價，將價格降到與American Elite相同。調整後擁有不同預算和音色需要的消費者能更直觀地找到適合自己的係列。American Original著重複刻舊式規格和音色，定價在萬元左右的American Elite則強調手感和全麵性，而American Professional的特性則在兩者之間，三個係列價格均在12000元人民幣左右。

在價格更低的係列中，2018年推出的美產入門係列American Performer定價不足8000元，受到不少預算緊張、但又想“過把美芬癮”的消費者歡迎。另外，墨西哥產的Standard也改名為Player係列，琴品增加至22品，配備Alnico拾音器，是非美產吉他中最貼近Fender傳統音色的係列。更重要的是琴頭Fender字體也回歸到與美廠相似，並且拿掉了墨西哥製造的字樣，售價約在4500元左右。

除了上述的量產係列，Fender的Custom Shop和MasterBuilt兩個定製係列也是電吉他愛好者津津樂道的經典之作。一般情況下，一把Custom Shop電吉他價格在3萬元以上，而最高端的MasterBuild由頂級製琴師手工製作，售價6萬元起步。

誕生於1883年的Gretsch是美國曆史最悠久、最成功的樂器製造商之一，其生產的吉他、貝斯和架子鼓在行業內享有盛名，在上世界50年代銷量甚至超過Fender。後來因為音樂風格的更改和管理層的變動，品牌發展陷入停頓，被一眾新興吉他品牌超越。90年代，在Gretsch家族重奪品牌管理權後，銷量和聲望有所起色。2002年，Gretsch與Fender達成協議，Gretsch保留所有權，而Fender則負責大部分開發、生產和銷售工作。

一波三折的發展曆程，讓Gretsch在國內知名度遠低於Fender和Gibson，甚至不如PRS、Ibanez等後來者。但對於喜歡複古風格的樂手來說，Gretsch散發著老派而俏皮的氣質。亮眼沉穩的純色漆麵、標誌性的Bigsby琴橋，彈奏時兼具溫暖的爵士風格和鄉村式的鼻音，構成了Gretsch獨特的味道。別具一格的外觀和音色，讓Gretsch的琴款無法像Fender的St或者Gibson的Les Paul一樣被所有人接受，但也讓它擁有著曆久不衰的生命力。

Gretsch的量產吉他型號以數字彼此區分，沒有接觸過的消費者往往看得一頭霧水。傳承經典是Gretsch的一貫經營方向，其大部分量產吉他均為上世紀產品的複刻款式。目前，品牌內最主流的兩條係列線為Nashville和Country GentleMan。

Nashville和GentleMan對應的是6120和6122兩個琴款，兩者都與50年代的美國吉他明星Chet Atkin有關。1955年初版的6120帶有亮橘色飾麵，琴身上的“G”字圖案和兩個F型孔奠定了6120的外觀。1956年Gretsch根據Chet Atkin的需要改進了6120的配置，使用了更薄的麵板並加上了黑色漆麵、全封閉琴體，以及更具標誌性意義的Bigsby琴橋和Filter’Tron雙線圈拾音器原型。這令6120比Gibson提早一年，成為世界上第一批安裝雙線圈拾音器的電吉他。

1957年，Chet Atkin再次對6120進行更新，命名為6122，這次在原先基礎上加入了拾音器外框、金屬弦枕和Bigbsy B6琴橋，單缺角的外觀令6122與6120區分開來。推出後，Beatles的George Harrison對6122情有獨鍾，多次在錄音和演出時使用它，這令該琴款在市場上大受歡迎，成為搖滾史上最為重要的吉他型號之一。

目前Gretsch產品線中的6120和6122除了在硬件、拾音器、手感上做了升級，其他的配置則最大程度上保留了50年代Gretsch的特點。以G6120 T55為例，這款複刻了初版6120的吉他采用火焰楓木材質，搭載了一對TV Jones® T-Armond單線圈拾音器，帶來柔和絲滑的複古高頻；U型琴頸、12"弧度的指板、和中號（Medium Jumbo）品絲帶來舒適的演奏體驗；顫音係統為Bigsby B6GBVF，配有鋁合金弦枕，帶來活潑明亮的“twang”音色。

Gretsch清澈通透的音色令它在搖滾、爵士、鄉村、布魯斯等音樂中創造出屬於自己的獨特風格。鑒於Gretsch的吉他在音色、設計和工藝上與現代電吉他存在較大差距，僅推薦給形成了成熟演奏風格的吉他手選擇。

1997年創立的Suhr在電吉他行業絕對算不上曆史悠久，但憑借著紮實的用料和嚴謹的做工，這家專做高端定製吉他的廠商的名號在專業吉他手中迅速走紅。“講究的好琴”成為吉他老炮們對Suhr的主要印象。

Suhr的創始人John Suhr曾是Fender定製係列MasterBuilt中的頂級製琴師，另起爐灶後其作品依然保持著濃鬱的Fender風格。Suhr目前的係列中，Modern、Standard和Classic均屬St琴款，而Modern T和Classic T則是典型的Tele風格，Classic JM則是以Fender的Jazz Master為原型，適合彈奏複古爵士類音樂。

講究的木料使用

作為專業的定製吉他廠商，Suhr電吉他的可定製選項十分豐富，從木材選擇到拚接方式，從指板規格到拾音器配搭，顧客都可以自由選擇。木料方麵，Suhr吉他上多數使用楓木與各類木材的組合，以創造出不同的音色。以琴頸為例，Suhr最常見的是采用了椴木背板和絮狀楓木貼麵的組合。楓木音色獨特，中頻清晰、低頻幹脆，並且有著亮麗的尾音，過載下具有比其他木料更明顯的泛音。據John Suhr本人的描述，在Suhr的定製吉他中，擁有沼澤梣木琴體、楓木琴頸/貼麵配置的CLASSIC T吉他聲音清脆明亮，音色的穿透力位列所有琴款之首。

硬件特色

除木料之外，音準係統和拾音器也是Suhr定製吉他的兩大優勢。Suhr的音準係統包括兩項技術，一個是自主研發的調音鎖，另外是廣泛應用的BFTS係統。電吉他在演奏時琴弦音準很容易改變，這對長時間表演的專業吉他手來說是一大困擾。而調音鎖則可以大大增加琴弦的穩定性，免去演出時重複調音之苦。BFTS係統則是可以調整琴弦各處的張力差，減少了彈奏和弦時各弦的不和諧性，讓聲音更加豐滿。不過其調弦方式與普通電吉他有所不同，需另外學習。這兩種設計帶來的音準改善，對於新手來說並不明顯，操作方法更是繁複，但對於專業樂手來說，則是保證演出質量的重要一環。

由於Suhr本身也是業內有名的拾音器製造商，其電吉他配備的拾音器質量自然毋庸置疑。其中比較出名的有V-60、SSC和Aldrich三款。V-60是單線圈拾音器，這款具有明顯Vintage（複古）風格的拾音器音色甜美、透亮，出力大，但是噪聲較大。而SSC則以靜音為賣點，加裝的降噪係統令它沒有嗡嗡的雜聲，更受現代樂手的歡迎。雙線圈的Aldrich輸出較高，反應敏捷，音色幹淨直接，在St的五檔設計中轉換得遊刃有餘，有著豐富的聲音表現。

2006年開始，Suhr也推出了其量產係列Pro，近年改名為Plus，僅存在於Standard和Modern琴款中。選擇Plus型號，意味著吉他的定製選項大為縮小，不過到貨時長也大幅減少，且擁有更加親民的價格。目前一把Suhr Modern Plus售價約為23000元，可在數月內由中國經銷商發貨。不過，Suhr的長處無疑在於定製係列，其量產吉他在聲音表現、收藏價值方麵稍遜價位的Fender、Gibson、PRS美產係列一籌。

PRS創立於1985年，品牌名來源於創始人Paul Reed Smith。與Suhr類似，PRS在創立後一段時間內是以高階定製電吉他為發展方向，其定製係列Private Stock的價位與Fender、Gibson的Cunstom Shop持平。嚴謹的做工和高品質的自製配件，使其受到專業樂手們歡迎。Carlos Santana、John Mayer、李延亮等國內外知名吉他手的代言，更進一步推高PRS的人氣。

PRS近年積極拓寬其量產吉他產品線，這讓無法負擔數萬元售價的吉他手們有了更多選擇，也讓更多普通玩家可以將PRS納入到他們的考慮範圍內。目前PRS在售的量產型號按價格從高到低可排列成Core、Bolt-on、S2、SE四款。這四個係列定位明確，區分度很高，無論是專業樂手還是新手都能從中找到適合自己的型號。

PRS的經典之作

Core係列收納了PRS經典的電吉他型號，以Custom和McCarty最為著名。Custom24是PRS在1985年創辦時首推的型號，雖然零件和電路係統多年來一直保持更新，但其基本色調保持不變。Custom 24為經典的St琴款，琴頸和琴身多使用楓木和桃花心木的組合，配合PRS專利的琴橋和拾音器，均具備切單功能。其音色比Fender的St略微厚重，又比Gibson的Les Paul更加明亮。對比以上這兩個大牌，PRS的Custom 24在聲音上辨識度不算太高，但出色的EQ調節令它具有更為寬闊的適用範圍，適合演奏風格更為現代的樂手使用。

Cumstom24在PRS2018年最暢銷吉他中名列第一，緊隨其後的是McCarty594。雖然主打複古風格，但McCarty沒有拘泥於舊式電吉他的技術，而是通過現代的工藝和零件表現出上世紀琴款溫暖清晰的特質。吉他愛好者們對此褒貶不一，反對者認為它依然缺少Vintage吉他該有的“味道”，但持讚同意見的用戶則認為它是“現代技術和複古設計的融合”。麵對這類吉他，最好的方法還是現場試聽、試彈。

更適合現代樂手的選擇

Bolt-on是另一個PRS的美產係列。“Bolt-on”本身是一種琴頸與琴身的一種結合方式，也算是對琴款的細分。係列中最著名、銷量最高的一定是2018年推出的John Mayer合作款Silver Sky。Silver Sky依然采用經典的St規格，但具備現代的設計和美感。這把吉他的配色取消了電吉他中最常見的Sun Burst，而是包含了Orion Green、Golden Mesa、Dodgem Blue等更簡練現代的配色，據John Mayer本人描述，Silver Sky的配色靈感來源於Tesla電動車。

Silver Sky調整過琴橋和琴體的接觸麵，讓吉他有著更大的共鳴，配合PRS自製的635單線圈拾音器，塑造出圓潤飽滿，高頻穩定的音色。與McCarty一樣，John Mayer的這把合作款吉他依然飽受爭議，不少人認為其失卻了John Mayer的個人特色。拋開主觀情感，15000元的Silver Sky在同等價位中，依然是一把非常值得推薦的現代樂手使用的複古型吉他。

海外量產係列

S2和SE是PRS的海外量產係列，較新的型號均擁有PRS標誌性的平麵琴身和小鳥品記，保持著一貫的酷炫造型和飾麵，能夠被人第一時間認出是PRS的產品。韓產SE Custom價格在4000到5000元之間，是該價位中最具競爭力的型號之一。其唯一較為明顯的缺點在於拾音器音色與美產係列相去甚遠，但這個問題可以通過自行更換拾音器得到很大改善。近年部分SE型號(Standard）將工廠移至印尼，價位下降至3000元左右，但在做工和材料上比較馬虎，質量不及SQ的中級型號或者是Ibanez的入門款，不建議選擇。

誕生於1883年的Gretsch是美國曆史最悠久、最成功的樂器製造商之一，其生產的吉他、貝斯和架子鼓在行業內享有盛名，在上世界50年代銷量甚至超過Fender。後來因為音樂風格的更改和管理層的變動，品牌發展陷入停頓，被一眾新興吉他品牌超越。90年代，在Gretsch家族重奪品牌管理權後，銷量和聲望有所起色。2002年，Gretsch與Fender達成協議，Gretsch保留所有權，而Fender則負責大部分開發、生產和銷售工作。

一波三折的發展曆程，讓Gretsch在國內知名度遠低於Fender和Gibson，甚至不如PRS、Ibanez等後來者。但對於喜歡複古風格的樂手來說，Gretsch散發著老派而俏皮的氣質。亮眼沉穩的純色漆麵、標誌性的Bigsby琴橋，彈奏時兼具溫暖的爵士風格和鄉村式的鼻音，構成了Gretsch獨特的味道。別具一格的外觀和音色，讓Gretsch的琴款無法像Fender的St或者Gibson的Les Paul一樣被所有人接受，但也讓它擁有著曆久不衰的生命力。

Gretsch的量產吉他型號以數字彼此區分，沒有接觸過的消費者往往看得一頭霧水。傳承經典是Gretsch的一貫經營方向，其大部分量產吉他均為上世紀產品的複刻款式。目前，品牌內最主流的兩條係列線為Nashville和Country GentleMan。

Nashville和GentleMan對應的是6120和6122兩個琴款，兩者都與50年代的美國吉他明星Chet Atkin有關。1955年初版的6120帶有亮橘色飾麵，琴身上的“G”字圖案和兩個F型孔奠定了6120的外觀。1956年Gretsch根據Chet Atkin的需要改進了6120的配置，使用了更薄的麵板並加上了黑色漆麵、全封閉琴體，以及更具標誌性意義的Bigsby琴橋和Filter’Tron雙線圈拾音器原型。這令6120比Gibson提早一年，成為世界上第一批安裝雙線圈拾音器的電吉他。

1957年，Chet Atkin再次對6120進行更新，命名為6122，這次在原先基礎上加入了拾音器外框、金屬弦枕和Bigbsy B6琴橋，單缺角的外觀令6122與6120區分開來。推出後，Beatles的George Harrison對6122情有獨鍾，多次在錄音和演出時使用它，這令該琴款在市場上大受歡迎，成為搖滾史上最為重要的吉他型號之一。

目前Gretsch產品線中的6120和6122除了在硬件、拾音器、手感上做了升級，其他的配置則最大程度上保留了50年代Gretsch的特點。以G6120 T55為例，這款複刻了初版6120的吉他采用火焰楓木材質，搭載了一對TV Jones® T-Armond單線圈拾音器，帶來柔和絲滑的複古高頻；U型琴頸、12"弧度的指板、和中號（Medium Jumbo）品絲帶來舒適的演奏體驗；顫音係統為Bigsby B6GBVF，配有鋁合金弦枕，帶來活潑明亮的“twang”音色。

Gretsch清澈通透的音色令它在搖滾、爵士、鄉村、布魯斯等音樂中創造出屬於自己的獨特風格。鑒於Gretsch的吉他在音色、設計和工藝上與現代電吉他存在較大差距，僅推薦給形成了成熟演奏風格的吉他手選擇。