大功率电吉他音箱推荐榜 (2020)

乐器 乐器 电吉他音箱
电吉他是现代乐队的灵魂,音箱则是电吉他的肉体。

1. Mesa/Boogie Mark V¥14,200

最新的Mark V初代产品于2009年推出,后续一直有推出新型号。Mark V拥有明晰的布局逻辑,面板上拥有3个通道,各3种模式,共9种音色,用户还可以单独对它们的功率、EQ、增益、主音量进行调整。这3个通道各有特色,通道1 CLEAN 模式在90W功率下,拥有充足的Headroom,重低音和高频响应,声音大气、闪亮。而通道2的风格则更偏向英伦,包含了经典的Mark I音色,这个通道尤其适合搭载了双线圈拾音器的电吉他弹奏。通道3则以另一款MESA传奇--Mark IIC+开始,堆叠了更多增益,更接近80年代初的金属音色。尽管Mark V箱头价格高达17000元,但它不仅包含了Mark系列的经典音色,还给予用户充足的音色自由度。对于拥有资深演奏经验、演奏风格多变的吉他手来说,它依然一款不可得多的全能型音箱。
Mesa/Boogie Mark V
收纳了经典的金属音色,风格全面
电路设计
★★★★★
预设效果
★★★★★
声音表现
★★★★★
易用性
★★★★☆

Mesa/Boogie成立于上世纪60年代。当时,著名乐队Santana的领军人物Carlos Santana弹奏了品牌创始人Randall Smith改造的音箱后大加赞赏,并称“That little thing really Boogies!”。Boogie是一种Blues、Jazz、早期摇滚乐常见的音乐形式,Mesa/Boogie由此得名。

Mesa/Boogie在创办初期一直以改装Fender音箱为主要业务,直到1972年,Randall Smith终于制造出第一台自己研发的吉他音箱Mark I,从此开启了著名的Mark系列。初代Mark拥有不少Fender音箱的音色特点,不过失真更大,具有厚重的质感和连绵的延音。1980年,真正将Mark系列发扬光大,并将Mesa Boogie推上顶级音箱制造商行列的Mark II登场。Mark II继承了I代的厚重音色,但声音层次更多,更为开阔。Mark II让高增益音箱带有更多撕裂感和攻击性,受到当时开始发展的金属乐手的欢迎。著名的梦剧院Scenes From A Memory专辑,以及Metallica同名专辑均是使用Mark II C+录制。

现在Mesa/Boogie依然继续着Mark产品线的研发和更新。最新的Mark V初代产品于2009年推出,后续一直有推出新型号。Mark V拥有明晰的布局逻辑,面板上拥有3个通道,各3种模式,共9种音色,用户还可以单独对它们的功率、EQ、增益、主音量进行调整。这3个通道各有特色,通道1 CLEAN模式在90W功率下,拥有充足的Headroom,重低音和高频响应,声音大气、闪亮;而通道2的风格则更偏向英伦,包含了经典的Mark I音色,这个通道尤其适合搭载了双线圈拾音器的电吉他弹奏;通道3则以另一款MESA传奇——Mark IIC+开始,堆叠了更多增益,更接近80年代初的金属音色。尽管Mark V箱头价格高达17000元,但它不仅包含了Mark系列的经典音色,还给予用户充足的音色自由度,对于拥有资深演奏经验、演奏风格多变的吉他手来说,它依然一款不可得多的全能型音箱。

介绍完Mark系列,自然不得不提Dual Rectifier系列。正是Dual Rectifer的推出,让Mesa/Boogie成为重金属、硬核摇滚乐手们的挚爱,直到今日。为了适应当时越来越凶猛的音乐风格,Mesa/Boogie在Dual Rectifer使用层叠式增益(cascading gain section)的设计,通过增加电子管数量和拓宽通道,让吉他手们不再需要在牺牲自己听力就能获得恐怖的增益效果。在失真模式下,它有着爆裂性的声音特点以及无限延音般的主音音色,成为重型音乐主音吉他手的最爱。随着音箱设计改进,以及音乐风格的转变,现时使用Dual Rectifier不再是金属乐手们的专利。较新版本的的Dual Rectifier拥有更丰富的功能和声音表现,无论什么风格的乐手都能从这款音箱中找到适合自己的音色。近年推出的100W Dual Rectifier箱头价格在15000元左右。

除了以上两大经典系列,Mesa/Boogie在2018年推出了新系列TC,其设计建基于Dual Rectifier,但电路和配置均经过重新设计。与Dual Rectifier相比,TC的音色和功能更为现代,从高品质的纯净Clean Tone、到紧凑凶猛的Crunch、再到泛音丰富的Chorus高增益主音或拳拳到肉的重型失真,TC都能很好驾驭。TC系列的定位略低于Mark V,售价在13000元左右。

2. Mesa/Boogie Dual Rectifier¥21,000

Mesa/Boogie在Dual Rectifer使用层叠式增益(cascading gain section)的设计,通过增加电子管数量和拓宽通道,让吉他手们不再需要在牺牲自己听力就能获得恐怖的增益效果。在失真模式下,它有着爆裂性的声音特点以及无限延音般的主音音色,成为重型音乐主音吉他手的最爱。随着音箱设计改进,以及音乐风格的转变,现时使用Dual Rectifier不再是金属乐手们的专利。较新版本的的Dual Rectifier拥有更丰富的功能和声音表现,无论什么风格的乐手都能从这款音箱中找到适合自己的音色。
Mesa/Boogie Dual Rectifier
功能丰富、声音爆裂
电路设计
★★★★★
预设效果
★★★★★
声音表现
★★★★★
易用性
★★★★☆

Mesa/Boogie成立于上世纪60年代。当时,著名乐队Santana的领军人物Carlos Santana弹奏了品牌创始人Randall Smith改造的音箱后大加赞赏,并称“That little thing really Boogies!”。Boogie是一种Blues、Jazz、早期摇滚乐常见的音乐形式,Mesa/Boogie由此得名。

Mesa/Boogie在创办初期一直以改装Fender音箱为主要业务,直到1972年,Randall Smith终于制造出第一台自己研发的吉他音箱Mark I,从此开启了著名的Mark系列。初代Mark拥有不少Fender音箱的音色特点,不过失真更大,具有厚重的质感和连绵的延音。1980年,真正将Mark系列发扬光大,并将Mesa Boogie推上顶级音箱制造商行列的Mark II登场。Mark II继承了I代的厚重音色,但声音层次更多,更为开阔。Mark II让高增益音箱带有更多撕裂感和攻击性,受到当时开始发展的金属乐手的欢迎。著名的梦剧院Scenes From A Memory专辑,以及Metallica同名专辑均是使用Mark II C+录制。

现在Mesa/Boogie依然继续着Mark产品线的研发和更新。最新的Mark V初代产品于2009年推出,后续一直有推出新型号。Mark V拥有明晰的布局逻辑,面板上拥有3个通道,各3种模式,共9种音色,用户还可以单独对它们的功率、EQ、增益、主音量进行调整。这3个通道各有特色,通道1 CLEAN模式在90W功率下,拥有充足的Headroom,重低音和高频响应,声音大气、闪亮;而通道2的风格则更偏向英伦,包含了经典的Mark I音色,这个通道尤其适合搭载了双线圈拾音器的电吉他弹奏;通道3则以另一款MESA传奇——Mark IIC+开始,堆叠了更多增益,更接近80年代初的金属音色。尽管Mark V箱头价格高达17000元,但它不仅包含了Mark系列的经典音色,还给予用户充足的音色自由度,对于拥有资深演奏经验、演奏风格多变的吉他手来说,它依然一款不可得多的全能型音箱。

介绍完Mark系列,自然不得不提Dual Rectifier系列。正是Dual Rectifer的推出,让Mesa/Boogie成为重金属、硬核摇滚乐手们的挚爱,直到今日。为了适应当时越来越凶猛的音乐风格,Mesa/Boogie在Dual Rectifer使用层叠式增益(cascading gain section)的设计,通过增加电子管数量和拓宽通道,让吉他手们不再需要在牺牲自己听力就能获得恐怖的增益效果。在失真模式下,它有着爆裂性的声音特点以及无限延音般的主音音色,成为重型音乐主音吉他手的最爱。随着音箱设计改进,以及音乐风格的转变,现时使用Dual Rectifier不再是金属乐手们的专利。较新版本的的Dual Rectifier拥有更丰富的功能和声音表现,无论什么风格的乐手都能从这款音箱中找到适合自己的音色。近年推出的100W Dual Rectifier箱头价格在15000元左右。

除了以上两大经典系列,Mesa/Boogie在2018年推出了新系列TC,其设计建基于Dual Rectifier,但电路和配置均经过重新设计。与Dual Rectifier相比,TC的音色和功能更为现代,从高品质的纯净Clean Tone、到紧凑凶猛的Crunch、再到泛音丰富的Chorus高增益主音或拳拳到肉的重型失真,TC都能很好驾驭。TC系列的定位略低于Mark V,售价在13000元左右。

3. Peavey 6505 Plus¥7,740

2014年更新的6505 Plus,在保留了初代版本全部电子管配置的同时,为双通道增加了独立的EQ调节和共振、临场度效果调节,以及新增了一个前级输出接口,给予乐手更多调整音色的空间。此外,Peavey还推出了一款同为120W的箱头6534,它的音色较经典的6505颗粒感更加小,噪音问题也有所改善,声音质感更为松散,不太适合追求极端紧致音色的乐手。
Peavey 6505 Plus
狂躁不羁的硬核摇滚声音
电路设计
★★★★☆
预设效果
★★★★★
声音表现
★★★★☆
易用性
★★★★★

上世纪七十年代,刚起步的Peavey依靠着干净、清脆的声音和耐用的品质,受到乡村乐手的欢迎,同时在爵士、流行乐和摇滚乐手拥有一定知名度,但此时Peavey的影响力依然局限在美国国内。直到90年代中期,Peavey与金属巨星Eddie Van Halen推出签名款5150系列箱头,才令这个来自密西西比州的音箱制造商逐渐成为受到全球乐迷、乐手推崇的品牌。

之所以说5150系列在当时具有划时代意义,是因为它首次装备了五支前级电子管和四支后级电子管,具有双通道设计,功率达120W,可进行5级放大增益。巨大的失真度让电吉他成为名副其实的“咆哮野兽”,为金属和硬摇滚乐手提供了巨大的发挥空间。当Van Halen与Peavey停止合作后,Peavey在成立40周之时将5150系列改名为6505系列,以纪念公司1965到2005年的历史。5150音箱绝版后,6505成为市面上流通最广、拥有度最高的大功率金属音箱之一。

自2005年推出初代型号以来,6505系列经历多次更新,型号众多,适合不同需要、不同预算的用户。2014年更新的6505 Plus,在保留了初代版本全部电子管配置的同时,为双通道增加了独立的EQ调节和共振、临场度效果调节,以及新增了一个前级输出接口,给予乐手更多调整音色的空间。此外,Peavey还推出了一款同为120W的箱头6534,它的音色较经典的6505颗粒感更加小,噪音问题也有所改善,声音质感更为松散,不太适合追求极端紧致音色的乐手。

6505Plus箱头定价7700元,外加Peavey原装箱体价格约在万元出头,这对于120W的金属音箱来说算是十分亲民的价格了。而对于没有大型演出需要的乐手,则可以考虑功率相对较小的6505MH。这款功率20W的全电子管箱头虽然在电子管的数量上不及大哥6505,但它们的失真产生结构是一致的。功能方面,基本具备常用的接口类型,踏板切换和Fx Loop等都一应俱全,其中最具特色的MSDI功能,以及配备USB接口,让定价4000元的6505MH能完全适应在家里或工作室的录音需要。

除了经典的6505系列,Peavey踏入21世纪还推出了两条全新产品线,分别是数字电路系列Vypyr和现代金属电子管系列Invective。Vypyr是Peavey向数字模拟音箱迈出的第一步,现时在售的型号分为20W/40W/100W三种功率,所有产品均有功率调节功能。Vypyr系列的最大特点在于内置了数十种音色和预设效果,它们全部可以通过电脑软件直观地进行调节。另外,该系列可以模拟出电贝司、木吉他、电子小提琴、7弦吉他等乐器的音色。对于喜欢创造声效、又有一定录音需要的乐手来说,售价不足3000元的Vypyr是个不错的选择。

至于价格高达14000元的Invective(120W版本),其定位是6505的继任者,在配置和功能也可以看出Peavey对它寄予厚望。不过不少资深乐手认为其在高增益模式下的表现缺乏6505系列的味道,反而在Clean Tone下有着令人喜出望外的表现。对于产品迭代速度较慢的电吉他音箱行业来说,这款2018年推出的新型号还需要更多时间接受市场和用户的检验,不建议目前花如此高价入手。

4. Orange TH¥3,980

Orange TH
电路设计
★★★★☆
预设效果
★★★★☆
声音表现
★★★★☆
易用性
★★★★★

Orange是来自英国的老牌音箱制造商,迄今已有超过50年历史,音箱上鲜艳的橘色配色构成了标志性的品牌形象。2012年,Orange成为第三度获得英女王企业奖和贸易奖,被确立为英国企业全球化发展的案例之一。Orange的产品音色清脆响亮,外形小巧可爱,价格亲民,品质却十分稳定,被不少音乐风格较轻的乐手作为第一款电吉他音箱。

Orange拥有型号众多的Combo(一体式)音箱,其中销量最高的莫过于Crush系列,目前该系列分为12W、20W、35W三种功率。即使是晶体管音箱,Crush系列也能在小音量下保持不俗的动态反馈,加上在箱体外壳上使用了较一般音箱更厚的材料,能减小箱体震动,让低频更加有力结实。Crush系列保留了Orange经典的清脆Clean Tone,而在增益扭大后则得到同样经典的Crunch音色,不过在高失真的情况下,它的表现力就不如Marshall和Mesa/Boogie等金属音箱厂商了。Crush12(12W版本)售价不足600元,而系列中功率最大的Crush35RT价格仅为1700元。Crush可以说是目前市面上性价比最高的入门级晶体管音箱之一。

2017年Orange推出了另一个Combo系列Rocker。这个全电子管系列目前有Rocker15和Rocker32两款型号,分别对应15W和30W功率。两者均拥有“卧室模式”即功率调节功能,和双通道设计,满足乐手在不同场景的使用需要。定价8700元的Rocker32比起5800元的Rocker15增加了多一个10寸喇叭以及一个前级电子管,这让它拥有更优秀的音色可调性、更敏感的立体声效果和音色干湿度(Dry/Wet)调节。Rocker32的两个喇叭拥有相互独立的电子管输出极,这意味着乐手可以在一个喇叭下调节出混响、干湿度等效果,而在另一个喇叭输出吉他的Clean Tone音色,作出清晰、别具格调的音色分离。

在分体式箱头方面,Orange的TH系列和Micro最值得关注。TH系列是Orange近年的主打电子管箱头产品,清音通道下音色开阔而闪耀,具有丰富的泛音;失真通道下八支前后级电子管带来凶猛现代的金属音色,将增益扭小又可获得经典英伦Crunch音色。无论是30W的TH30还是100W的TH100,都可以对前后级的电子管单独进行功率调节,让TH系列具有更高的音色可塑性。TH100连箱体价格约为13000元。

如果TH系列超出预算,使用场景也不需要大功率的音箱,Micro系列会是你不错的选择。被用户昵称为“小小强”的Micro,采用电子管前级和晶体管后级,即所谓的“前胆后石”,音色自然与全电子管箱头存在差距,但也带来了体积和价格的大幅度下降。Micro系列下的Micro Terrer和Micro Dark价格均不足1000元,且重量在1kg以下,是市场上最轻便的箱头之一。对于有街头表演需要的乐手,轻便易用的Micro绝对是不能错过的选择。

5. Roland JC¥2,790

Roland JC
电路设计
★★★★☆
预设效果
★★★★☆
声音表现
★★★★☆
易用性
★★★★★

来自日本的Roland是世界知名的乐器制造商,其在电子鼓行业拥有绝对的领先地位。而在电声乐器领域,Roland推出了的JC-120吉他音箱同样是载入史册的经典产品。近年,Roland较为注重音箱产品的数字化和高兼容性,而将专门面向电吉他推出的产品线放到其子品牌Boss中。顺带一提,Boss在效果器,特别是综合效果器行业同样拥有超前地位。

JC-120的名字来源于“Jazz Chorus(爵士和声)”,其设计理念借鉴自Fender Twin Reverb。这款由1975年一直生产到现在的音箱,拥有2个60W的12英寸喇叭,因纯净的Clean Tone和独特的立体声效果而受到大众喜爱。功率最大的120瓦版本(Combo)售价低于7000元。亲民的价格加上较低的维护成本,让JC-120几乎成为大型演出场所的标配。不过受设计所限,JC系列在Clean Tone和立体声上有着出色的表现力,却在失真音色上表现不佳,因此它并不适合演奏摇滚、金属等风格较重的音乐类型。同时,JC系列对于效果器的也颇为不友好,经常达不到效果器应有的声音表现。根据音乐风格和场景条件选择合适的硬件设备,是一名合格的电吉他手应该具备的知识。

以JC系列对应高端/专业级市场,而对于中端市场,Roland则以晶体管系列Blue Cube为主打。不过该系列在4000元的价格下并无太大亮点,预设功能和接口数量都不及近年推出的固态电路音箱,不建议选择。这并不能认为Roland偷工减料,因为公司近年的研发和营销重点都放在了Boss Katana系列身上。

Katana是“刀”的日语发音,事实上Boss便把“刀”字logo放在了音箱正面当眼处,因此该系列也可被称为刀系列。刀系列是Boss在入门级Combo音箱市场中投下的一枚震撼弹,它以低廉的价格提供了数字电路音箱几乎所有的功能,因此一经推出就成为2018年最受欢迎的音箱产品之一。主打数码化的刀系列可与电脑连接,在软件上调整音色的各样数值;音箱内可储存4组音色,并有接近60种预设效果,从清脆的Clean Tone到猛烈的失真都囊括在内,甚至还可以模拟木吉他、电贝司等其他乐器的音色。50W以上的版本具有Power Control功能,在较低的功率下依然能保证饱满、高动态反馈的音色。功率7W、可电池供电的Katana Mini售价不足700元,而规格最大、功能最齐全的Katana 100/212(双12寸喇叭)价格亦在4000元以下。可以预期在未来两三年内,Boss Katana系列会是市场上最具竞争力的数字模拟音箱,没有之一。

6. Line6 Spider系列¥999

Spider V拥有20W、30W、60W、120W和240W版本,覆盖到日常练习、录音、大型演出等需要。与传统晶体管音箱相比,Spider V更像是一款内置了综合效果器的音箱,它所包含的几十种箱头箱体模拟和音色效果已经比得上两千多元的综合效果器。它或许在声音的真实感上无法与电子管音箱相提并论,甚至也不如Roland、Yamaha等品牌的晶体管音箱。但对于喜欢钻研各类效果器,拼凑出独特音色的乐手来说,Spider V会是个性价比颇高的选择。Spider的20W版本定价1100元,而功率最大的V240价格为4600元。
Line6 Spider系列
效果器适应性高
电路设计
★★☆☆☆
预设效果
★★☆☆☆
声音表现
★★☆☆☆
易用性
★★★★☆

Line6是美国知名效果器是制造商,其推出的POD系列效果器受到不少乐手的欢迎。Line6的吉他音箱产品线定位明确,主打中低价位的晶体管音箱,最终以全面和丰富的箱头模拟效果成功打入市场,成为近年冒起得最快的晶体管音箱品牌。

Line6中知名度最高的晶体管音箱莫过于Spider系列。Spider在2016年推出了最新的第五代产品,包含了78个箱头模拟,23个箱体模拟,101个效果,内建鼓机和节拍器,支持USB连接电脑,支持Line6 原装踏板控制。其中 60 W及以上的型号支持 Looper 乐句循环,还内置了无线接收器,可配合发射器使用(需另外购买)。120W和240W版本内建了卡侬 D.I 输出接口,方便录音。

Spider V拥有20W、30W、60W、120W和240W版本,覆盖到日常练习、录音、大型演出等需要。与传统晶体管音箱相比,Spider V更像是一款内置了综合效果器的音箱,它所包含的几十种箱头箱体模拟和音色效果已经比得上两千多元的综合效果器。它或许在声音的真实感上无法与电子管音箱相提并论,甚至也不如Roland、Yamaha等品牌的晶体管音箱。但对于喜欢钻研各类效果器,拼凑出独特音色的乐手来说,Spider V会是个性价比颇高的选择。Spider的20W版本定价1100元,而功率最大的V240价格为4600元。

与Spider V同年推出的还有Amplifi,该系列分为30W、75W和150W三个版本。Amplifi的控制面板上仅包含失真、EQ、混响以及五个预设效果,它的大部分功能被整合到手机App上。Amplifi是目前市面上少有的带有蓝牙连接功能的吉他音箱,用户可在里面选择上百种箱头和效果器的音色,并单独进行调节。官方的“Amplifi Remote”具有云端储存功能,用户可以互相分享自己所创造的音色。对于有演出需要的用户,2600元AMPLIFi 150和75较为实用,而对于日常练习,1800元的AMPLIFi 30则足够满足需要。Amplifi系列无论在Clean Tone、过载还是失真都有可圈可点的表现,而且箱头箱体、单块以及周边效果的数量繁多,适合各种风格的玩家练习或是演出使用。

7. Yamaha THR100¥2,290

Yamaha THR100
电路设计
★★☆☆☆
预设效果
★★☆☆☆
声音表现
★★☆☆☆
易用性
★★★★☆

Yamaha在乐器行业里品类之丰富、技术之雄厚不用过多介绍。不过电吉他及电吉他音箱始终不是品牌的研发和生产重点,多年产品寥寥,更新速度也较慢。就在这样的背景下,Yamaha在2015年推出的THR系列数字电路音箱在市场上一夜“爆红”,直到现在依然是行业里最受欢迎、销量最高的数字模拟类音箱。

THR5和THR10被Yamaha定位为吉他手的“第三台音箱”,日常练习和家庭录音之用。THR系列的原理依然是“晶体管+数字模拟”,但其运用到的VCM专利技术让音箱能够创造出更为逼真的电子管音色。定价1900元的THR10拥有CLEAN(清音)、 CRUNCH、 LEAD(主奏音色)、 BRIT HI(英式高增益)、MODERN(现代)、BASS(电贝司)、 ACO(木吉他)、 FLAT(较为扁平的音色)六种声效,而基础款THR5减少了Bass和Aco两种声效,换来的是250元的差价。如果你没有使用贝斯和木吉他的需要,TH5会是个不错的选择。THR10之下有THR10X和THR10C两个版本,前者强调强力的失真音色,适合需要高增益的摇滚和金属吉他手;而后者声音更为温暖,动态反馈更佳,针对的是Blues、Jazz、乡村等风格的乐手。而对于新手,或是没有特定演奏风格的用户,还是推荐选择音色最为均衡的、米白色外壳的THR10。

作为现代的数字音箱,THR系列均支持连接PC或平板电脑,通过软件调整模拟器参数并进行编辑。用户在设定好音色后可储存到音箱的5个记忆体中,方便使用时快速切换。

THR10可以说是当前在乐手和吉他爱好者中谈论度最高的音箱之一,批评者认为它声音“太过塑料”,不够真实,正面的那几盏仿电子管灯泡也是拙劣的设计。但中肯地说,THR10体现出Yamaha的技术优势,价格亲民、功能实用,能为入门乐手提供正确的音色观念,值得预算不多、练习条件受限的吉他爱好者们选择。

在THR10大获成功后,Yamaha在2016年推出了一款数字电路箱头THR100。与THR10相比,它可调的参数更多,储存的音色更为丰富,但双通道连箱体的版本价格接近9000元,与不少电子管大牌厂商的产品相当。这个音箱更适合有着资深的演奏经验,且有较高的录音需要的专业乐手。