大型演出用电吉他音箱推荐榜

乐器 乐器 电吉他音箱
电吉他是现代乐队的灵魂,音箱则是电吉他的肉体。

1. Fender Deluxe Reverb¥10,500

它在前后级和输出电路中使用了共9个真空管,最大程度保证了自然通透的音色。双声道(分为一般和颤音两种模式)下搭载了一个12寸JensenR C-12K喇叭,预设效果方面则包括了真空管驱动的Fedner残响、真空管颤音、脚踏控制颤音开关。65 Deluxe Reverb复刻了Twin Reverb经典的外观和音色,在几乎任何音量下都能维持干净清亮的音色,让它在乡村、Jazz乐手中备受推崇。此外,Twin Reverb对于众多效果器都拥有很高的适应性,所以许多“效果器狂魔”也喜欢以它的原声(关闭过载和效果旋钮)为基底构筑自己的想要音色。
Fender Deluxe Reverb
经典的Fender之声
电路设计
★★★★★
预设效果
★★★★★
声音表现
★★★★★
易用性
★★★★★

无论是入门小白还是专业大牛,Fender会是你在电声乐器领域始终绕不开的巨无霸品牌。这家发明了Stratocaster和Telecaster两大主流电吉他琴款的公司,同样创造出对行业影响深远的音箱产品,在现代音乐史上拥有不可或缺的地位。在世界著名乐器交易平台发布的2018年电吉他音箱销量报告中,Fender有三款产品进入前十,其中Blues Junior更是夺得冠军。Fender毫无疑问是目前世界上知名度最高、销售情况最好的电吉他音箱制造商。

从上世纪50年代开始,Fender为现代音乐提供了许多经典的音箱音色,至今依然被各效果器厂商模仿。打开任意一个综合效果器,Fender的Bassman和Twin Reverb肯定在其预设音色之列。Bassman的官方名称为“'59 Bassman”,如名字所示,它最早定位是一款电贝斯音箱,但最终却成为影响最为深远的电吉他音箱。'59 Bassman的声音响亮,又浑厚有力,能够给予吉他手灵敏的动态反馈,且在大音量下有着甜美肥厚的过载音色。从1954年第一款产品开始,Fender在'59 Bassman身上加入了许多开拓性设计,如Standby开关、多输入插口设计、前后级分离等。这款音箱的进化里程从50年代持续到80年代,但大部分乐手更加偏爱1958到1960年之间的版本,这也是效果器模拟以及各音箱制造商复刻得最多的版本。

Fender 的Twin Reverb也是吉他音箱史上另一个传奇。这款同样诞生于1952年的音箱,从内到外经过多次改版,其设计即使在一年之内都有很大不同。其衍生型号包括Super Twin、Twin Reverb II等。无论配置和设计如何改变,Twin Reverb的招牌音色始终是通透甜美的Clean Tone(清音),以及引人入胜的弹簧混响。饱满清澈的声音令Twin Reverb成为Blues、Jazz、乡村、摇滚等音乐风格中的经典之声。直到今日,它依然是市面上能找到的辨识度最高、风格适应性最好的清音音箱。

自50年代开启电吉他音箱生产线以来,Fender的产量和品控一直保持稳定,这意味着它积累其了一个庞大的二手市场。资深的吉他手往往可以从中找到物美价廉的好货。但对于经验尚浅的用户来说,与花精力、冒风险地在二手市场寻宝,购买现代Fender发行的复刻版音箱可能会是更省心省力的选择。

Fender将'59 Bassman的现代继承者称为Bassbreaker。这个2016年推出的系列延续了Bassman的经典外观和设计,在电路和接口等细节处进行改进。Bassbreaker拥有7、15、30、45瓦四个型号,其中所有型号均包含一体式(Combo)和分体式两种版本。作为复刻系列,Bassbreaker保留了Bassman高动态反馈的特点,可以忠实、敏锐地反映吉他手演奏时的情感变化。除了复古音色,该系列使用的AX7前极管和EL84后极管同样有着细腻而现代的音色,乐手可以通过通道开关和踏板快速切换。Bassbreaker 7瓦的Combo版本价格约合3500元,而功率最大的45瓦型号则在7000元左右。如果你喜好温暖、宽广的复古音色,Bassbreaker绝对是不容错过的选择。

与'59 Bassman一样,经典的Twin Reverb音色也在近年被Fender进行复刻,推出了Deluxe Reverb系列。该系列分为64、65、68三个版本,其中65 Deluxe Reverb最受欢迎。它在前后级和输出电路中使用了共9个真空管,最大程度保证了自然通透的音色。双声道(分为一般和颤音两种模式)下搭载了一个12寸JensenR C-12K喇叭,预设效果方面则包括了真空管驱动的Fedner残响、真空管颤音、脚踏控制颤音开关。65 Deluxe Reverb复刻了Twin Reverb经典的外观和音色,在几乎任何音量下都能维持干净清亮的音色,让它在乡村、Jazz乐手中备受推崇。此外,Twin Reverb对于众多效果器都拥有很高的适应性,所以许多“效果器狂魔”也喜欢以它的原声(关闭过载和效果旋钮)为基底构筑自己的想要音色。

Bassbreaker和Deluxe Reverb无疑是优秀的电吉他音箱,但接近万元的价格阻挡了不少入门级别的用户。有见及此,Fender也推出了价格相对亲民的Hot Rod系列,其中一款Blues Junior凭借着出色的配置和亲民的价格而受到市场青睐。最新的Blues Junior四代的15瓦功率下,搭载了三颗12AX7真空管与两颗EL84真空管,而在喇叭上则使用了更具美系风格的Celestion A-type,使得整体音色较三代更加饱满,高频的清晰度也更好。在更轻便易用的数字电路音箱大行其道的当下,4000元出头的Blues Junior依然成为行业年度销量冠军,足以看到它的实力。

Fender以辉煌的历史以及高质量的音箱产品告诉大众,在预算和场地允许的情况下,电子管音箱曾经是、现在依然是电吉他手们的最佳选择。

2. Mesa/Boogie Mark V¥14,200

最新的Mark V初代产品于2009年推出,后续一直有推出新型号。Mark V拥有明晰的布局逻辑,面板上拥有3个通道,各3种模式,共9种音色,用户还可以单独对它们的功率、EQ、增益、主音量进行调整。这3个通道各有特色,通道1 CLEAN 模式在90W功率下,拥有充足的Headroom,重低音和高频响应,声音大气、闪亮。而通道2的风格则更偏向英伦,包含了经典的Mark I音色,这个通道尤其适合搭载了双线圈拾音器的电吉他弹奏。通道3则以另一款MESA传奇--Mark IIC+开始,堆叠了更多增益,更接近80年代初的金属音色。尽管Mark V箱头价格高达17000元,但它不仅包含了Mark系列的经典音色,还给予用户充足的音色自由度。对于拥有资深演奏经验、演奏风格多变的吉他手来说,它依然一款不可得多的全能型音箱。
Mesa/Boogie Mark V
收纳了经典的金属音色,风格全面
电路设计
★★★★★
预设效果
★★★★★
声音表现
★★★★★
易用性
★★★★☆

Mesa/Boogie成立于上世纪60年代。当时,著名乐队Santana的领军人物Carlos Santana弹奏了品牌创始人Randall Smith改造的音箱后大加赞赏,并称“That little thing really Boogies!”。Boogie是一种Blues、Jazz、早期摇滚乐常见的音乐形式,Mesa/Boogie由此得名。

Mesa/Boogie在创办初期一直以改装Fender音箱为主要业务,直到1972年,Randall Smith终于制造出第一台自己研发的吉他音箱Mark I,从此开启了著名的Mark系列。初代Mark拥有不少Fender音箱的音色特点,不过失真更大,具有厚重的质感和连绵的延音。1980年,真正将Mark系列发扬光大,并将Mesa Boogie推上顶级音箱制造商行列的Mark II登场。Mark II继承了I代的厚重音色,但声音层次更多,更为开阔。Mark II让高增益音箱带有更多撕裂感和攻击性,受到当时开始发展的金属乐手的欢迎。著名的梦剧院Scenes From A Memory专辑,以及Metallica同名专辑均是使用Mark II C+录制。

现在Mesa/Boogie依然继续着Mark产品线的研发和更新。最新的Mark V初代产品于2009年推出,后续一直有推出新型号。Mark V拥有明晰的布局逻辑,面板上拥有3个通道,各3种模式,共9种音色,用户还可以单独对它们的功率、EQ、增益、主音量进行调整。这3个通道各有特色,通道1 CLEAN模式在90W功率下,拥有充足的Headroom,重低音和高频响应,声音大气、闪亮;而通道2的风格则更偏向英伦,包含了经典的Mark I音色,这个通道尤其适合搭载了双线圈拾音器的电吉他弹奏;通道3则以另一款MESA传奇——Mark IIC+开始,堆叠了更多增益,更接近80年代初的金属音色。尽管Mark V箱头价格高达17000元,但它不仅包含了Mark系列的经典音色,还给予用户充足的音色自由度,对于拥有资深演奏经验、演奏风格多变的吉他手来说,它依然一款不可得多的全能型音箱。

介绍完Mark系列,自然不得不提Dual Rectifier系列。正是Dual Rectifer的推出,让Mesa/Boogie成为重金属、硬核摇滚乐手们的挚爱,直到今日。为了适应当时越来越凶猛的音乐风格,Mesa/Boogie在Dual Rectifer使用层叠式增益(cascading gain section)的设计,通过增加电子管数量和拓宽通道,让吉他手们不再需要在牺牲自己听力就能获得恐怖的增益效果。在失真模式下,它有着爆裂性的声音特点以及无限延音般的主音音色,成为重型音乐主音吉他手的最爱。随着音箱设计改进,以及音乐风格的转变,现时使用Dual Rectifier不再是金属乐手们的专利。较新版本的的Dual Rectifier拥有更丰富的功能和声音表现,无论什么风格的乐手都能从这款音箱中找到适合自己的音色。近年推出的100W Dual Rectifier箱头价格在15000元左右。

除了以上两大经典系列,Mesa/Boogie在2018年推出了新系列TC,其设计建基于Dual Rectifier,但电路和配置均经过重新设计。与Dual Rectifier相比,TC的音色和功能更为现代,从高品质的纯净Clean Tone、到紧凑凶猛的Crunch、再到泛音丰富的Chorus高增益主音或拳拳到肉的重型失真,TC都能很好驾驭。TC系列的定位略低于Mark V,售价在13000元左右。

3. Mesa/Boogie Dual Rectifier¥21,000

Mesa/Boogie在Dual Rectifer使用层叠式增益(cascading gain section)的设计,通过增加电子管数量和拓宽通道,让吉他手们不再需要在牺牲自己听力就能获得恐怖的增益效果。在失真模式下,它有着爆裂性的声音特点以及无限延音般的主音音色,成为重型音乐主音吉他手的最爱。随着音箱设计改进,以及音乐风格的转变,现时使用Dual Rectifier不再是金属乐手们的专利。较新版本的的Dual Rectifier拥有更丰富的功能和声音表现,无论什么风格的乐手都能从这款音箱中找到适合自己的音色。
Mesa/Boogie Dual Rectifier
功能丰富、声音爆裂
电路设计
★★★★★
预设效果
★★★★★
声音表现
★★★★★
易用性
★★★★☆

Mesa/Boogie成立于上世纪60年代。当时,著名乐队Santana的领军人物Carlos Santana弹奏了品牌创始人Randall Smith改造的音箱后大加赞赏,并称“That little thing really Boogies!”。Boogie是一种Blues、Jazz、早期摇滚乐常见的音乐形式,Mesa/Boogie由此得名。

Mesa/Boogie在创办初期一直以改装Fender音箱为主要业务,直到1972年,Randall Smith终于制造出第一台自己研发的吉他音箱Mark I,从此开启了著名的Mark系列。初代Mark拥有不少Fender音箱的音色特点,不过失真更大,具有厚重的质感和连绵的延音。1980年,真正将Mark系列发扬光大,并将Mesa Boogie推上顶级音箱制造商行列的Mark II登场。Mark II继承了I代的厚重音色,但声音层次更多,更为开阔。Mark II让高增益音箱带有更多撕裂感和攻击性,受到当时开始发展的金属乐手的欢迎。著名的梦剧院Scenes From A Memory专辑,以及Metallica同名专辑均是使用Mark II C+录制。

现在Mesa/Boogie依然继续着Mark产品线的研发和更新。最新的Mark V初代产品于2009年推出,后续一直有推出新型号。Mark V拥有明晰的布局逻辑,面板上拥有3个通道,各3种模式,共9种音色,用户还可以单独对它们的功率、EQ、增益、主音量进行调整。这3个通道各有特色,通道1 CLEAN模式在90W功率下,拥有充足的Headroom,重低音和高频响应,声音大气、闪亮;而通道2的风格则更偏向英伦,包含了经典的Mark I音色,这个通道尤其适合搭载了双线圈拾音器的电吉他弹奏;通道3则以另一款MESA传奇——Mark IIC+开始,堆叠了更多增益,更接近80年代初的金属音色。尽管Mark V箱头价格高达17000元,但它不仅包含了Mark系列的经典音色,还给予用户充足的音色自由度,对于拥有资深演奏经验、演奏风格多变的吉他手来说,它依然一款不可得多的全能型音箱。

介绍完Mark系列,自然不得不提Dual Rectifier系列。正是Dual Rectifer的推出,让Mesa/Boogie成为重金属、硬核摇滚乐手们的挚爱,直到今日。为了适应当时越来越凶猛的音乐风格,Mesa/Boogie在Dual Rectifer使用层叠式增益(cascading gain section)的设计,通过增加电子管数量和拓宽通道,让吉他手们不再需要在牺牲自己听力就能获得恐怖的增益效果。在失真模式下,它有着爆裂性的声音特点以及无限延音般的主音音色,成为重型音乐主音吉他手的最爱。随着音箱设计改进,以及音乐风格的转变,现时使用Dual Rectifier不再是金属乐手们的专利。较新版本的的Dual Rectifier拥有更丰富的功能和声音表现,无论什么风格的乐手都能从这款音箱中找到适合自己的音色。近年推出的100W Dual Rectifier箱头价格在15000元左右。

除了以上两大经典系列,Mesa/Boogie在2018年推出了新系列TC,其设计建基于Dual Rectifier,但电路和配置均经过重新设计。与Dual Rectifier相比,TC的音色和功能更为现代,从高品质的纯净Clean Tone、到紧凑凶猛的Crunch、再到泛音丰富的Chorus高增益主音或拳拳到肉的重型失真,TC都能很好驾驭。TC系列的定位略低于Mark V,售价在13000元左右。

4. Peavey 6505 Plus¥7,740

2014年更新的6505 Plus,在保留了初代版本全部电子管配置的同时,为双通道增加了独立的EQ调节和共振、临场度效果调节,以及新增了一个前级输出接口,给予乐手更多调整音色的空间。此外,Peavey还推出了一款同为120W的箱头6534,它的音色较经典的6505颗粒感更加小,噪音问题也有所改善,声音质感更为松散,不太适合追求极端紧致音色的乐手。
Peavey 6505 Plus
狂躁不羁的硬核摇滚声音
电路设计
★★★★☆
预设效果
★★★★★
声音表现
★★★★☆
易用性
★★★★★

上世纪七十年代,刚起步的Peavey依靠着干净、清脆的声音和耐用的品质,受到乡村乐手的欢迎,同时在爵士、流行乐和摇滚乐手拥有一定知名度,但此时Peavey的影响力依然局限在美国国内。直到90年代中期,Peavey与金属巨星Eddie Van Halen推出签名款5150系列箱头,才令这个来自密西西比州的音箱制造商逐渐成为受到全球乐迷、乐手推崇的品牌。

之所以说5150系列在当时具有划时代意义,是因为它首次装备了五支前级电子管和四支后级电子管,具有双通道设计,功率达120W,可进行5级放大增益。巨大的失真度让电吉他成为名副其实的“咆哮野兽”,为金属和硬摇滚乐手提供了巨大的发挥空间。当Van Halen与Peavey停止合作后,Peavey在成立40周之时将5150系列改名为6505系列,以纪念公司1965到2005年的历史。5150音箱绝版后,6505成为市面上流通最广、拥有度最高的大功率金属音箱之一。

自2005年推出初代型号以来,6505系列经历多次更新,型号众多,适合不同需要、不同预算的用户。2014年更新的6505 Plus,在保留了初代版本全部电子管配置的同时,为双通道增加了独立的EQ调节和共振、临场度效果调节,以及新增了一个前级输出接口,给予乐手更多调整音色的空间。此外,Peavey还推出了一款同为120W的箱头6534,它的音色较经典的6505颗粒感更加小,噪音问题也有所改善,声音质感更为松散,不太适合追求极端紧致音色的乐手。

6505Plus箱头定价7700元,外加Peavey原装箱体价格约在万元出头,这对于120W的金属音箱来说算是十分亲民的价格了。而对于没有大型演出需要的乐手,则可以考虑功率相对较小的6505MH。这款功率20W的全电子管箱头虽然在电子管的数量上不及大哥6505,但它们的失真产生结构是一致的。功能方面,基本具备常用的接口类型,踏板切换和Fx Loop等都一应俱全,其中最具特色的MSDI功能,以及配备USB接口,让定价4000元的6505MH能完全适应在家里或工作室的录音需要。

除了经典的6505系列,Peavey踏入21世纪还推出了两条全新产品线,分别是数字电路系列Vypyr和现代金属电子管系列Invective。Vypyr是Peavey向数字模拟音箱迈出的第一步,现时在售的型号分为20W/40W/100W三种功率,所有产品均有功率调节功能。Vypyr系列的最大特点在于内置了数十种音色和预设效果,它们全部可以通过电脑软件直观地进行调节。另外,该系列可以模拟出电贝司、木吉他、电子小提琴、7弦吉他等乐器的音色。对于喜欢创造声效、又有一定录音需要的乐手来说,售价不足3000元的Vypyr是个不错的选择。

至于价格高达14000元的Invective(120W版本),其定位是6505的继任者,在配置和功能也可以看出Peavey对它寄予厚望。不过不少资深乐手认为其在高增益模式下的表现缺乏6505系列的味道,反而在Clean Tone下有着令人喜出望外的表现。对于产品迭代速度较慢的电吉他音箱行业来说,这款2018年推出的新型号还需要更多时间接受市场和用户的检验,不建议目前花如此高价入手。

5. Orange TH¥3,980

Orange TH
电路设计
★★★★☆
预设效果
★★★★☆
声音表现
★★★★☆
易用性
★★★★★

Orange是来自英国的老牌音箱制造商,迄今已有超过50年历史,音箱上鲜艳的橘色配色构成了标志性的品牌形象。2012年,Orange成为第三度获得英女王企业奖和贸易奖,被确立为英国企业全球化发展的案例之一。Orange的产品音色清脆响亮,外形小巧可爱,价格亲民,品质却十分稳定,被不少音乐风格较轻的乐手作为第一款电吉他音箱。

Orange拥有型号众多的Combo(一体式)音箱,其中销量最高的莫过于Crush系列,目前该系列分为12W、20W、35W三种功率。即使是晶体管音箱,Crush系列也能在小音量下保持不俗的动态反馈,加上在箱体外壳上使用了较一般音箱更厚的材料,能减小箱体震动,让低频更加有力结实。Crush系列保留了Orange经典的清脆Clean Tone,而在增益扭大后则得到同样经典的Crunch音色,不过在高失真的情况下,它的表现力就不如Marshall和Mesa/Boogie等金属音箱厂商了。Crush12(12W版本)售价不足600元,而系列中功率最大的Crush35RT价格仅为1700元。Crush可以说是目前市面上性价比最高的入门级晶体管音箱之一。

2017年Orange推出了另一个Combo系列Rocker。这个全电子管系列目前有Rocker15和Rocker32两款型号,分别对应15W和30W功率。两者均拥有“卧室模式”即功率调节功能,和双通道设计,满足乐手在不同场景的使用需要。定价8700元的Rocker32比起5800元的Rocker15增加了多一个10寸喇叭以及一个前级电子管,这让它拥有更优秀的音色可调性、更敏感的立体声效果和音色干湿度(Dry/Wet)调节。Rocker32的两个喇叭拥有相互独立的电子管输出极,这意味着乐手可以在一个喇叭下调节出混响、干湿度等效果,而在另一个喇叭输出吉他的Clean Tone音色,作出清晰、别具格调的音色分离。

在分体式箱头方面,Orange的TH系列和Micro最值得关注。TH系列是Orange近年的主打电子管箱头产品,清音通道下音色开阔而闪耀,具有丰富的泛音;失真通道下八支前后级电子管带来凶猛现代的金属音色,将增益扭小又可获得经典英伦Crunch音色。无论是30W的TH30还是100W的TH100,都可以对前后级的电子管单独进行功率调节,让TH系列具有更高的音色可塑性。TH100连箱体价格约为13000元。

如果TH系列超出预算,使用场景也不需要大功率的音箱,Micro系列会是你不错的选择。被用户昵称为“小小强”的Micro,采用电子管前级和晶体管后级,即所谓的“前胆后石”,音色自然与全电子管箱头存在差距,但也带来了体积和价格的大幅度下降。Micro系列下的Micro Terrer和Micro Dark价格均不足1000元,且重量在1kg以下,是市场上最轻便的箱头之一。对于有街头表演需要的乐手,轻便易用的Micro绝对是不能错过的选择。

6. Marshall DSL系列¥680

DSL系列搭载百变龙扬声器,具有混响效果、Fx Loop设计并附送原厂踏板,易用性颇高。定位为日常练习和小型演出音箱的DSL1CR具有功率调节功能,可将功率降至0.1W,而对于有大型演出需要的用户则建议选择5000元的DSL40C。
Marshall DSL系列
Marshall经典音色的正统继承者
电路设计
★★★★★
预设效果
★★★★★
声音表现
★★★★★
易用性
★★★★☆

1960年,Marshall的创始人Jim Marshall在伦敦开了自己的爵士鼓商店,后来在客人的建议下将品牌的经营方向转向吉他音箱制造。当时,以Fender为代表的美国音箱风靡全球,初生的Marshall想凭借着英国相对较低的制造成本,以低价杀入市场。他们第一款产品JTM45便是借鉴自Fender的Bassman系列。

由于受到瓦数和零件上的限制,Marshall不得不将JTM45设计成4x12寸的规格,同时在电路中扩大回路差异以弥补喇叭功率的不足;在外观上JTM45也将Bassman中的直角扬声器从立面改造成略带角度的斜面。这一切让JTM45最终拥有与Bassman不同的外观和音质,却依然在市场中广获好评,跻身经典音箱的行列。在声音表现方面,JTM 45作为Marshall的初代产品,HeadRoom较大,较不容易产生失真,即使是产生了少量的失真,它的声音也较为松散,适合Blues、Light Rock等不太需要紧致音色的音乐风格。

除了JTM45,1959 Super Lead和JC800也是经典的“Marshall之声”。1959并非年份,只是一个无意义的生产型号。这款1967年推出的音箱拥有丰富的泛音和饱满的失真音色,Jimi Hendrix、AC/DC、Cream等经典乐手乐队的摇滚专辑里都能听到它的声音。由于1959采用Plexiglas(亚克力板)作为面板,亦被称为“Plexi”,后世效果器中出现的“Plexi”字眼,基本都是在模仿它的音色。

时间来到80年代,Marshall开启了一次产品线的现代化革新,推出了一款以Marshall本人车牌命名的音箱JCM800。JCM800开启了现代高增益(High-Gain)音色的潮流,使用者包括Slash(Gun N' Roses)、Zakk(Black Label Society)和Slayer等硬摇滚和金属乐手。它的音色特点在于失真扎实饱满,具有侵略性但不至于凶猛极端。可以说,JCM800见证了硬摇滚和金属乐的兴起和发展,成为一代吉他手的经典回忆。

上面提到的三个系列早已停产,但它们对现代的电吉他音箱有着深远而直接的影响。现时Marshall主推的DSL系列便是这些经典音箱的“正统”继承者。DSL系列均为越南产,分为1W、5W、20W、40W、100W五种型号,除100W为纯箱头设计外,其余版本均有Combo和分体式两种选择。DSL系列搭载百变龙扬声器,具有混响效果、Fx Loop设计并附送原装踏板,易用性颇高。定位为日常练习和小型演出音箱的DSL1CR具有功率调节功能,可将功率降至0.1W,而对于有大型演出需要的用户则建议选择5000元的DSL40C和6000元的DSL100。

总的来说,作为2018年销量前五的音箱系列,DSL虽然改良自 JCM2000(JCM800的后续型号)并不太能算是经典音色,但是出色的通用性以及练习和演出皆可兼顾的功能,它的确是目前电子管音箱中拥有最高增益度的产品,对于现代摇滚与重金属乐手来说是个不错的选择。

如果你对复古音色情有独钟,2018年新推出的Origin可能更容易抓住你的耳朵。如名字所示,反璞归真是Origin系列的主要理念。Orgini去除了复杂的控制,取而代之的是平实的价格和更贴近传统的音色。该系列有5W、20W和50W三个功率,其中5W型号只有Combo版本,其余则有Combo和箱头可选。全系列皆为单通道设计,全靠Gain钮来完成从clean到失真之间的所有变化。将Gain扭大就可得到Marshall经典的浓厚甜美的过载音色。在Origin系列上,省去了传统的4个输入孔的设计,改以Tilt旋钮来得到同样的效果。当Tilt拉低时会得到传统Marshall的Normal通道一般的饱满音色,全开时则是如同Bright通道的锐利声响。传统的经典设计电路基础上搭载现代音色配置,保持经典音色又兼具了现代设计简易、直接的优点。在Origin系列的5个型号中,定价不足4000元的Origin 20C在功率和功能上最适合日常练习。

针对预算较为紧张的用户,晶体管系列MG是个不错的选择。小巧的体积、简单易用的旋钮,不足1000元的售价便能让新手们体验到较为纯正的Marshall声音。MG系列拥有MG10和MG15两款型号,前者定价680元,后者因为增加了预设效果和通道数量,售价为980元。

7. Vox AC30(C2)¥1,460

AC15和AC30均包含双通道设计和外接箱体输出接口,让乐手可以更加方便地因应演出要求调整音箱的输出模式。与AC15相比,AC30加入了Fx loop(效果器回路)设计,还支持切换为true bypass (纯旁通) 状态,让单块效果器爱好者能够更自由地掌控音色信号链。这也是AC系列不断与时俱进的体现。
Vox AC30(C2)
经典清音音色加上现代化设计
电路设计
★★★★★
预设效果
★★★★★
声音表现
★★★★★
易用性
★★★★★

英国Voxzai在1957年发布自己的第一款电吉他音箱,不足几年光景,旗下的AC15和AC30就风靡流行乐界。这两款吉他音箱为60年代全球范围内兴起“英国入侵(Britsh Invasion)”音乐浪潮奠定了重要基础。从影子乐队(The Shadows)到披头士,再到滚石乐队,就连被称为“吉他之神”的Jimmy Page也曾是VOX音箱的粉丝。

除了保持独具特色的音色和设计理念,Vox同样积极拓展自己的产品线,其3500元以下的产品数量远多于同为老牌厂商的Fender、Marshall和Mesa Boogie。高端产品和大众化产品并行的策略,帮助Vox获得可观的市场占有率和品牌知名度。

用文字来描述英伦Clen Tone和美式Clen Tone之间的差别并非易事,音色很多时候是一种只可意会不可言传的东西。大致地说,以Fender Twin Reverb为代表的Clean Tone声音更为温暖、干净和甜美,而以Vox AC系列为代表的英伦Clean Tone则强调清脆响亮,就算将音量调大达到过载(OverDrive)水平依然能听到清晰的旋律线条。

当下Vox的AC系列分为AC4、AC10、AC15和AC30四款,均为全电子管音箱,AC后面的数字标示了它们各自的功率。无论是售价不足2000元的AC4,还是7000元的AC30均搭载了知名品牌百变龙(celestion)定制的喇叭,音质有所保证。AC15和AC30均包含双通道设计和外接箱体输出接口,让乐手可以更加方便地因应演出要求调整音箱的输出模式。与AC15相比,AC30加入了Fx loop(效果器回路)设计,还支持切换为true bypass (纯旁通) 状态,让单块效果器爱好者能够更自由地掌控音色信号链。这也是AC系列不断与时俱进的体现。

AC系列如钟鸣般清脆的Chime音色能够覆盖流行、复古摇滚、Jazz等多种音乐风格,因此到目前依然是最多吉他手使用的音箱之一,但并非所有人都能负担其它的售价。因此Vox推出了价格更加亲民的前级电子管系列VT和纯数字模拟系列VX。VT系列的工作原理比较复杂,简单来说是它的前级内置了几个小型电子管,工作时通过数字模拟将电子管的信号特质分析、调整、再放大,声音细节较纯数字模拟的音箱要更为丰富。与新一代的数字音箱一样,VT系列内置了多个箱体模拟效果,接入软件后还可以对编辑和储存各类音色。该系列拥有不同尺寸的型号,尺寸最大的VT40价格也在2000元以下,值得考虑。

2017年推出的VX1是Vox在纯数字模拟音箱上的首次尝试,但其功能和实用性上不及同价位的Vox mini5,因此在乐手中谈论度远低于后者。如果你在选择第一款电吉他音箱,建议选择价格1200元的Mini5而不是1000元的VX1。Mini5与VX1都拥有约11种箱头模拟,以及压缩、镶边、延时/混响等效果,但Mini5最大优势在于拥有可切换的功率档位,5瓦、1.5瓦、0.1瓦三挡功率既能在小型演出时提供足够的音量,又在日常练习中不至于对他人造成滋扰。Mini5支持麦克风和伴奏输入,同时接受电池供电,并附有背带,对有街头表演需要的乐手来说十分贴心。可以说,Vox Mini5是目前市面上功能最全面、性价比最高的入门级电吉他音箱之一。

与电吉他音箱行业内,老牌厂商们都拥有自己独特的声音特质,它们在自己的风格领域里往往是无可代替的存在。相比之下,Vox对于入门级乐手适用性更广、可拓展性更强,更利于他们建立起初步的音色观念。

8. Roland JC¥2,790

Roland JC
电路设计
★★★★☆
预设效果
★★★★☆
声音表现
★★★★☆
易用性
★★★★★

来自日本的Roland是世界知名的乐器制造商,其在电子鼓行业拥有绝对的领先地位。而在电声乐器领域,Roland推出了的JC-120吉他音箱同样是载入史册的经典产品。近年,Roland较为注重音箱产品的数字化和高兼容性,而将专门面向电吉他推出的产品线放到其子品牌Boss中。顺带一提,Boss在效果器,特别是综合效果器行业同样拥有超前地位。

JC-120的名字来源于“Jazz Chorus(爵士和声)”,其设计理念借鉴自Fender Twin Reverb。这款由1975年一直生产到现在的音箱,拥有2个60W的12英寸喇叭,因纯净的Clean Tone和独特的立体声效果而受到大众喜爱。功率最大的120瓦版本(Combo)售价低于7000元。亲民的价格加上较低的维护成本,让JC-120几乎成为大型演出场所的标配。不过受设计所限,JC系列在Clean Tone和立体声上有着出色的表现力,却在失真音色上表现不佳,因此它并不适合演奏摇滚、金属等风格较重的音乐类型。同时,JC系列对于效果器的也颇为不友好,经常达不到效果器应有的声音表现。根据音乐风格和场景条件选择合适的硬件设备,是一名合格的电吉他手应该具备的知识。

以JC系列对应高端/专业级市场,而对于中端市场,Roland则以晶体管系列Blue Cube为主打。不过该系列在4000元的价格下并无太大亮点,预设功能和接口数量都不及近年推出的固态电路音箱,不建议选择。这并不能认为Roland偷工减料,因为公司近年的研发和营销重点都放在了Boss Katana系列身上。

Katana是“刀”的日语发音,事实上Boss便把“刀”字logo放在了音箱正面当眼处,因此该系列也可被称为刀系列。刀系列是Boss在入门级Combo音箱市场中投下的一枚震撼弹,它以低廉的价格提供了数字电路音箱几乎所有的功能,因此一经推出就成为2018年最受欢迎的音箱产品之一。主打数码化的刀系列可与电脑连接,在软件上调整音色的各样数值;音箱内可储存4组音色,并有接近60种预设效果,从清脆的Clean Tone到猛烈的失真都囊括在内,甚至还可以模拟木吉他、电贝司等其他乐器的音色。50W以上的版本具有Power Control功能,在较低的功率下依然能保证饱满、高动态反馈的音色。功率7W、可电池供电的Katana Mini售价不足700元,而规格最大、功能最齐全的Katana 100/212(双12寸喇叭)价格亦在4000元以下。可以预期在未来两三年内,Boss Katana系列会是市场上最具竞争力的数字模拟音箱,没有之一。