爵士风格电吉他推荐榜

Fender在电吉他领域是当之无愧的巨无霸。在业内，Fender的地位已无需依靠签约吉他明星代言来彰显，因为几乎所有专业的演出者都使用过Fender的产品。权威音乐贸易杂志Music Trades公布的《2017年北美百强音乐公司》名单中，Fender以市场销售额5.85亿美元的成绩，位居第五，在电声乐器领域中有着绝对的统治地位。随着现代流行乐和摇滚乐的蓬勃发展，Fender也成为了美国最受瞩目的文化标志之一。

三大主流电吉他琴款

StratocaSter、TelecaSter、 Les Paul，是当今电吉他最主流的三大型号，几乎所有厂商的吉他都借鉴自这三种琴款。其中StratocaSter（St）和TelecaSter（Tele）由Fender发明，Les Paul（LP）则是Gibson的作品。面对泛滥成灾的抄袭，Fender和Gibson曾在各国提起诉讼，但由于数量实在太过庞大，加上这三个琴款俨然成为电吉他的标准模板，绝大部分诉讼最后不了了之。此后依照这三种琴款生产的电吉他更是几乎占据了整个市场。

因为都是Fender发明的琴款，St和Tele之间的差异，远比他们和LP的差异小，不过稍有经验的吉他手还是能总结出St和Tele的不同。外观上，St的琴身比Tele要多出一个开角，方便吉他手弹奏高品位的低音区，而Tele位于高音区的开角角度也稍窄于St。声音表现方面，绝大多数Tele采用固定琴桥，装有两个单线圈拾音器，声音高亢有力，具有穿透性，多用于乡村音乐中；而St则通常配备一个浮动琴桥，装有三个拾音器，音色清亮干净，对于布鲁斯、Funk、流行等较轻的音乐风格有着很高的适用性。

其他复古琴款

虽然知名度上不及St和Tele，但Jaguar和JazzMaster同样在Fender的琴款中占有重要地位。这两款吉他采用不对称偏斜腰身琴身（Offset）设计，更突出曲线线条，舒适度有所提升。Jaguar有效弦长为24寸，稍低于St和Tele，琴品增加至22品，拥有功率更大的拾音器外加一圈抑制噪音的金属框，音色明亮火辣。而JazzMaster从名字就能看出，是用于演奏爵士乐的专属电吉他。JazzMaster的拾音器改良自Gibson的P-90大单线圈拾音器，拥有有别于St与Tele传统单线圈亮薄的音色。铿锵有力、粒粒分明的音色令JazzMaster的适用范围走出了传统爵士乐，在60年代的Surf Rock（冲浪摇滚）和80年代的Indie/Alternative（另类摇滚）音乐中受到吉他手们的青睐。

产品线介绍

对于Fender这样的大厂，一把吉他是由“Model（琴款）+Series（系列）”组合而成，前者决定了它的结构和风格，后者决定了它的定位和售价。

目前Fender的电吉他主要在美国、墨西哥、日本和中国四个国家进行生产，其中以美国和墨西哥最为普遍。Fender在系列名前加上“American”一词以表示该系列在美国生产，如没有该字样则多是在墨西哥生产，吉他爱好者会以“美芬”和“墨芬”区分。同一系列下，美芬在用料和工艺上更为讲究，但售价会比墨芬高出接近一半，超过万元。

Fender在2017和2018年大刀阔斧地对其产品线进行改革。在美产系列中，以American Elite取代了过往的American Deluxe（美豪）、以American Professional（美专）取代Standard（美标）、以Original代替Vintage。这次改动中，American Elite和American Professional着重在拾音器、手感和金属配件升级，而American Original则是整合年份、修正缺点(将指板曲率调整为7.25” )并且降价，将价格降到与American Elite相同。调整后拥有不同预算和音色需要的消费者能更直观地找到适合自己的系列。American Original着重复刻旧式规格和音色，定价在万元左右的American Elite则强调手感和全面性，而American Professional的特性则在两者之间，三个系列价格均在12000元人民币左右。

在价格更低的系列中，2018年推出的美产入门系列American Performer定价不足8000元，受到不少预算紧张、但又想“过把美芬瘾”的消费者欢迎。另外，墨西哥产的Standard也改名为Player系列，琴品增加至22品，配备Alnico拾音器，是非美产吉他中最贴近Fender传统音色的系列。更重要的是琴头Fender字体也回归到与美厂相似，并且拿掉了墨西哥制造的字样，售价约在4500元左右。

除了上述的量产系列，Fender的Custom Shop和MasterBuilt两个定制系列也是电吉他爱好者津津乐道的经典之作。一般情况下，一把Custom Shop电吉他价格在3万元以上，而最高端的MasterBuild由顶级制琴师手工制作，售价6万元起步。

诞生于1883年的Gretsch是美国历史最悠久、最成功的乐器制造商之一，其生产的吉他、贝斯和架子鼓在行业内享有盛名，在上世界50年代销量甚至超过Fender。后来因为音乐风格的更改和管理层的变动，品牌发展陷入停顿，被一众新兴吉他品牌超越。90年代，在Gretsch家族重夺品牌管理权后，销量和声望有所起色。2002年，Gretsch与Fender达成协议，Gretsch保留所有权，而Fender则负责大部分开发、生产和销售工作。

一波三折的发展历程，让Gretsch在国内知名度远低于Fender和Gibson，甚至不如PRS、Ibanez等后来者。但对于喜欢复古风格的乐手来说，Gretsch散发着老派而俏皮的气质。亮眼沉稳的纯色漆面、标志性的Bigsby琴桥，弹奏时兼具温暖的爵士风格和乡村式的鼻音，构成了Gretsch独特的味道。别具一格的外观和音色，让Gretsch的琴款无法像Fender的St或者Gibson的Les Paul一样被所有人接受，但也让它拥有着历久不衰的生命力。

Gretsch的量产吉他型号以数字彼此区分，没有接触过的消费者往往看得一头雾水。传承经典是Gretsch的一贯经营方向，其大部分量产吉他均为上世纪产品的复刻款式。目前，品牌内最主流的两条系列线为Nashville和Country GentleMan。

Nashville和GentleMan对应的是6120和6122两个琴款，两者都与50年代的美国吉他明星Chet Atkin有关。1955年初版的6120带有亮橘色饰面，琴身上的“G”字图案和两个F型孔奠定了6120的外观。1956年Gretsch根据Chet Atkin的需要改进了6120的配置，使用了更薄的面板并加上了黑色漆面、全封闭琴体，以及更具标志性意义的Bigsby琴桥和Filter’Tron双线圈拾音器原型。这令6120比Gibson提早一年，成为世界上第一批安装双线圈拾音器的电吉他。

1957年，Chet Atkin再次对6120进行更新，命名为6122，这次在原先基础上加入了拾音器外框、金属弦枕和Bigbsy B6琴桥，单缺角的外观令6122与6120区分开来。推出后，Beatles的George Harrison对6122情有独钟，多次在录音和演出时使用它，这令该琴款在市场上大受欢迎，成为摇滚史上最为重要的吉他型号之一。

目前Gretsch产品线中的6120和6122除了在硬件、拾音器、手感上做了升级，其他的配置则最大程度上保留了50年代Gretsch的特点。以G6120 T55为例，这款复刻了初版6120的吉他采用火焰枫木材质，搭载了一对TV Jones® T-Armond单线圈拾音器，带来柔和丝滑的复古高频；U型琴颈、12"弧度的指板、和中号（Medium Jumbo）品丝带来舒适的演奏体验；颤音系统为Bigsby B6GBVF，配有铝合金弦枕，带来活泼明亮的“twang”音色。

Gretsch清澈通透的音色令它在摇滚、爵士、乡村、布鲁斯等音乐中创造出属于自己的独特风格。鉴于Gretsch的吉他在音色、设计和工艺上与现代电吉他存在较大差距，仅推荐给形成了成熟演奏风格的吉他手选择。

1997年创立的Suhr在电吉他行业绝对算不上历史悠久，但凭借着扎实的用料和严谨的做工，这家专做高端定制吉他的厂商的名号在专业吉他手中迅速走红。“讲究的好琴”成为吉他老炮们对Suhr的主要印象。

Suhr的创始人John Suhr曾是Fender定制系列MasterBuilt中的顶级制琴师，另起炉灶后其作品依然保持着浓郁的Fender风格。Suhr目前的系列中，Modern、Standard和Classic均属St琴款，而Modern T和Classic T则是典型的Tele风格，Classic JM则是以Fender的Jazz Master为原型，适合弹奏复古爵士类音乐。

讲究的木料使用

作为专业的定制吉他厂商，Suhr电吉他的可定制选项十分丰富，从木材选择到拼接方式，从指板规格到拾音器配搭，顾客都可以自由选择。木料方面，Suhr吉他上多数使用枫木与各类木材的组合，以创造出不同的音色。以琴颈为例，Suhr最常见的是采用了椴木背板和絮状枫木贴面的组合。枫木音色独特，中频清晰、低频干脆，并且有着亮丽的尾音，过载下具有比其他木料更明显的泛音。据John Suhr本人的描述，在Suhr的定制吉他中，拥有沼泽梣木琴体、枫木琴颈/贴面配置的CLASSIC T吉他声音清脆明亮，音色的穿透力位列所有琴款之首。

硬件特色

除木料之外，音准系统和拾音器也是Suhr定制吉他的两大优势。Suhr的音准系统包括两项技术，一个是自主研发的调音锁，另外是广泛应用的BFTS系统。电吉他在演奏时琴弦音准很容易改变，这对长时间表演的专业吉他手来说是一大困扰。而调音锁则可以大大增加琴弦的稳定性，免去演出时重复调音之苦。BFTS系统则是可以调整琴弦各处的张力差，减少了弹奏和弦时各弦的不和谐性，让声音更加丰满。不过其调弦方式与普通电吉他有所不同，需另外学习。这两种设计带来的音准改善，对于新手来说并不明显，操作方法更是繁复，但对于专业乐手来说，则是保证演出质量的重要一环。

由于Suhr本身也是业内有名的拾音器制造商，其电吉他配备的拾音器质量自然毋庸置疑。其中比较出名的有V-60、SSC和Aldrich三款。V-60是单线圈拾音器，这款具有明显Vintage（复古）风格的拾音器音色甜美、透亮，出力大，但是噪声较大。而SSC则以静音为卖点，加装的降噪系统令它没有嗡嗡的杂声，更受现代乐手的欢迎。双线圈的Aldrich输出较高，反应敏捷，音色干净直接，在St的五档设计中转换得游刃有余，有着丰富的声音表现。

2006年开始，Suhr也推出了其量产系列Pro，近年改名为Plus，仅存在于Standard和Modern琴款中。选择Plus型号，意味着吉他的定制选项大为缩小，不过到货时长也大幅减少，且拥有更加亲民的价格。目前一把Suhr Modern Plus售价约为23000元，可在数月内由中国经销商发货。不过，Suhr的长处无疑在于定制系列，其量产吉他在声音表现、收藏价值方面稍逊价位的Fender、Gibson、PRS美产系列一筹。

PRS创立于1985年，品牌名来源于创始人Paul Reed Smith。与Suhr类似，PRS在创立后一段时间内是以高阶定制电吉他为发展方向，其定制系列Private Stock的价位与Fender、Gibson的Cunstom Shop持平。严谨的做工和高品质的自制配件，使其受到专业乐手们欢迎。Carlos Santana、John Mayer、李延亮等国内外知名吉他手的代言，更进一步推高PRS的人气。

PRS近年积极拓宽其量产吉他产品线，这让无法负担数万元售价的吉他手们有了更多选择，也让更多普通玩家可以将PRS纳入到他们的考虑范围内。目前PRS在售的量产型号按价格从高到低可排列成Core、Bolt-on、S2、SE四款。这四个系列定位明确，区分度很高，无论是专业乐手还是新手都能从中找到适合自己的型号。

PRS的经典之作

Core系列收纳了PRS经典的电吉他型号，以Custom和McCarty最为著名。Custom24是PRS在1985年创办时首推的型号，虽然零件和电路系统多年来一直保持更新，但其基本色调保持不变。Custom 24为经典的St琴款，琴颈和琴身多使用枫木和桃花心木的组合，配合PRS专利的琴桥和拾音器，均具备切单功能。其音色比Fender的St略微厚重，又比Gibson的Les Paul更加明亮。对比以上这两个大牌，PRS的Custom 24在声音上辨识度不算太高，但出色的EQ调节令它具有更为宽阔的适用范围，适合演奏风格更为现代的乐手使用。

Cumstom24在PRS2018年最畅销吉他中名列第一，紧随其后的是McCarty594。虽然主打复古风格，但McCarty没有拘泥于旧式电吉他的技术，而是通过现代的工艺和零件表现出上世纪琴款温暖清晰的特质。吉他爱好者们对此褒贬不一，反对者认为它依然缺少Vintage吉他该有的“味道”，但持赞同意见的用户则认为它是“现代技术和复古设计的融合”。面对这类吉他，最好的方法还是现场试听、试弹。

更适合现代乐手的选择

Bolt-on是另一个PRS的美产系列。“Bolt-on”本身是一种琴颈与琴身的一种结合方式，也算是对琴款的细分。系列中最著名、销量最高的一定是2018年推出的John Mayer合作款Silver Sky。Silver Sky依然采用经典的St规格，但具备现代的设计和美感。这把吉他的配色取消了电吉他中最常见的Sun Burst，而是包含了Orion Green、Golden Mesa、Dodgem Blue等更简练现代的配色，据John Mayer本人描述，Silver Sky的配色灵感来源于Tesla电动车。

Silver Sky调整过琴桥和琴体的接触面，让吉他有着更大的共鸣，配合PRS自制的635单线圈拾音器，塑造出圆润饱满，高频稳定的音色。与McCarty一样，John Mayer的这把合作款吉他依然饱受争议，不少人认为其失却了John Mayer的个人特色。抛开主观情感，15000元的Silver Sky在同等价位中，依然是一把非常值得推荐的现代乐手使用的复古型吉他。

海外量产系列

S2和SE是PRS的海外量产系列，较新的型号均拥有PRS标志性的平面琴身和小鸟品记，保持着一贯的酷炫造型和饰面，能够被人第一时间认出是PRS的产品。韩产SE Custom价格在4000到5000元之间，是该价位中最具竞争力的型号之一。其唯一较为明显的缺点在于拾音器音色与美产系列相去甚远，但这个问题可以通过自行更换拾音器得到很大改善。近年部分SE型号(Standard）将工厂移至印尼，价位下降至3000元左右，但在做工和材料上比较马虎，质量不及SQ的中级型号或者是Ibanez的入门款，不建议选择。

诞生于1883年的Gretsch是美国历史最悠久、最成功的乐器制造商之一，其生产的吉他、贝斯和架子鼓在行业内享有盛名，在上世界50年代销量甚至超过Fender。后来因为音乐风格的更改和管理层的变动，品牌发展陷入停顿，被一众新兴吉他品牌超越。90年代，在Gretsch家族重夺品牌管理权后，销量和声望有所起色。2002年，Gretsch与Fender达成协议，Gretsch保留所有权，而Fender则负责大部分开发、生产和销售工作。

一波三折的发展历程，让Gretsch在国内知名度远低于Fender和Gibson，甚至不如PRS、Ibanez等后来者。但对于喜欢复古风格的乐手来说，Gretsch散发着老派而俏皮的气质。亮眼沉稳的纯色漆面、标志性的Bigsby琴桥，弹奏时兼具温暖的爵士风格和乡村式的鼻音，构成了Gretsch独特的味道。别具一格的外观和音色，让Gretsch的琴款无法像Fender的St或者Gibson的Les Paul一样被所有人接受，但也让它拥有着历久不衰的生命力。

Gretsch的量产吉他型号以数字彼此区分，没有接触过的消费者往往看得一头雾水。传承经典是Gretsch的一贯经营方向，其大部分量产吉他均为上世纪产品的复刻款式。目前，品牌内最主流的两条系列线为Nashville和Country GentleMan。

Nashville和GentleMan对应的是6120和6122两个琴款，两者都与50年代的美国吉他明星Chet Atkin有关。1955年初版的6120带有亮橘色饰面，琴身上的“G”字图案和两个F型孔奠定了6120的外观。1956年Gretsch根据Chet Atkin的需要改进了6120的配置，使用了更薄的面板并加上了黑色漆面、全封闭琴体，以及更具标志性意义的Bigsby琴桥和Filter’Tron双线圈拾音器原型。这令6120比Gibson提早一年，成为世界上第一批安装双线圈拾音器的电吉他。

1957年，Chet Atkin再次对6120进行更新，命名为6122，这次在原先基础上加入了拾音器外框、金属弦枕和Bigbsy B6琴桥，单缺角的外观令6122与6120区分开来。推出后，Beatles的George Harrison对6122情有独钟，多次在录音和演出时使用它，这令该琴款在市场上大受欢迎，成为摇滚史上最为重要的吉他型号之一。

目前Gretsch产品线中的6120和6122除了在硬件、拾音器、手感上做了升级，其他的配置则最大程度上保留了50年代Gretsch的特点。以G6120 T55为例，这款复刻了初版6120的吉他采用火焰枫木材质，搭载了一对TV Jones® T-Armond单线圈拾音器，带来柔和丝滑的复古高频；U型琴颈、12"弧度的指板、和中号（Medium Jumbo）品丝带来舒适的演奏体验；颤音系统为Bigsby B6GBVF，配有铝合金弦枕，带来活泼明亮的“twang”音色。

Gretsch清澈通透的音色令它在摇滚、爵士、乡村、布鲁斯等音乐中创造出属于自己的独特风格。鉴于Gretsch的吉他在音色、设计和工艺上与现代电吉他存在较大差距，仅推荐给形成了成熟演奏风格的吉他手选择。