专业演奏级电吉他推荐榜

在电吉他制造领域，Gibson是唯一可以和Fender分庭抗礼的品牌。美国制琴师Orville Gibson于1902年创立了以自己名字命名的吉他制造公司，其生产的原声吉他、电吉他、电贝司、曼陀铃、音箱等产品在流行音乐领域享负盛名。在Music Trades公布《2017年北美百强音乐公司》名单中，Gibson以13多亿的销售额位居榜首。不过，Gibson从2011年开始踏足家庭音箱领域，扩张过度令集团陷入巨大的财政压力，于2018年5月宣布破产重组，高层大规模更迭，并宣布集团重心重回吉他生产上。

2018年，Gibson破产的消息震动了吉他行业。许多人认为Gibson一开始就不应该偏离核心吉他业务，毕竟它们依靠着Les Paul和R.A.F两款产品就足以在电吉他领域长久立足。

影响深远的发明

Les Paul是Gibson在上世纪50年代生产的电吉他琴款，与Fender的St和Tele齐名，至今依然是世界上最受欢迎的琴款。Les Paul是爵士乐演奏家Les Paul为Gibson所制作，起初并不受市场欢迎，甚至一度停产，因为其音色厚重、延音长，中频强烈结实，在音乐风格总体较轻的50年代初期不为乐手们接受。

时间踏入60年代，Marshall真空管音箱和开始出现的重金属风格拯救了Les Paul：前者甜美而不失狂野的过载音色和后者浑厚紧张的音乐风格，让这款此前不受乐手们重视的琴款成为了重型音乐的标配，直至今日。90年代，前任Guns N'Roses的吉他手Slash使用Les Paul弹奏出力度十足的solo，令人难忘，也让Les Paul成为不少吉他手心中摇滚乐的标志。

双线圈R.A.F拾音器

Les Paul的成功不能只归功于其木料和工艺，Gibson在它身上使用了独创的双线圈R.A.F拾音器也是一大关键。在业内，双线圈拾音器被称为Humbucker，字面意思是“哼声毁灭者”。这个称呼可能令外行摸不着头脑，但其实恰如其分。Humbucker中的两个线圈缠绕方向和磁铁极性相反，抵消噪音的同时加强了有效信号的拾取，比单线圈拾音器噪音更少、功率更大。因此对于使用强劲过载的摇滚吉他手来说，双线圈拾音器几乎是唯一选择。

有趣的是，1957年推出的Les Paul搭载了首款Humbucker，且在拾音器后背贴有Patent Applied For（专利申请中）。而在Humbucker大红大紫后，“P.A.F”字样也成为了Humbucker中的代表，现代不少厂商的拾音器会写上“复刻P.A.F”、“现代R.A.F”。Gibson的R.A.F在拾音器中的地位可想而知。

Gibson的头牌琴款

作为主推琴款，Les Paul自然是Gibson产品线的重中之重。在美产系列Gibson USA中，Les Paul各型号价格从高至低排列为Standard、Traditional、Classic、Studio、Tribute、Faded。每年新版的Standard售价约在23000元左右，其特色主要在于使用最高级的虎纹枫木。在拾音器方面，Standard除了具备常见的切单功能，拉起音色旋钮还可以将讯号直接输出，是Gibson中音色变化最多的系列，适合追求音色多样性的乐手。如名字所示，Traditonal和Classic在外观和音色上更加怀旧，具有上世纪50年代中期的优雅古典，两者中Traditional因为使用实心琴身和复刻R.A.F拾音器而音色更加厚实饱满，而Classic则搭载了单线圈的P-90拾音器而有着清亮通透的音色。

一万元出头的Studio系列是Gibson销量最好的电吉他。它拿掉了花俏的虎纹贴面和外观，但从2018年版本开始加入了额外的镶边。Studio的琴身经过减重并配上较薄的琴颈，一定程度上改善了Les Paul高把位速弹手感不佳的问题。对于那些预算不足以购买Standard，又渴望得到标准Gibson音色的吉他手来说，Studio是个值得考虑的选择。至于定位更低的Tribute和Faded，其性价比不算太高，相同价格下不如选择Epi的中高档产品。

定制系列

与Fender一样，Gibson同样有其定制系列。Gibson的定制系列分为Collector’s Choice、True Historic Reissue、Standard Historic Reissue等六种。其中Collector’s Choice以完全复刻50、60年代老琴为特色，定制自由度高，单价在5万元以上。

知名度最高的Reissue系列其实是复刻1954-1960年代的Les Paul Standard。这些年份中每年的Les Paul规格都有不同，外观跟音色也有所差异，因此形成了各自的特色。俗称的R8、R9指的就是1958 Reissue、1959 Reissue。2015年后，Reissue系列一分为二，称为True Historic和Standard Historic。Standard Historic与15年前的Reissue系列相近。而True Historic则是如同CC系列一般更为讲究，包括使用和当年一样的动物胶、略薄的琴身，甚至小到连拾音器盖的导角都完全忠于原型。以最受玩家推崇的R9为例，True Historic的版本售价高达44000元，且经常断货。

除了Les Paul，SG、Flying V等琴款也是Gibson的经典之作，在摇滚乐和重金属音乐中经常出现。不过相对于Les Paul，这些琴款在外观和声音表现上拥有着更为突出的特性，需要较为资深的吉他手才能驾驭。

Fender在电吉他领域是当之无愧的巨无霸。在业内，Fender的地位已无需依靠签约吉他明星代言来彰显，因为几乎所有专业的演出者都使用过Fender的产品。权威音乐贸易杂志Music Trades公布的《2017年北美百强音乐公司》名单中，Fender以市场销售额5.85亿美元的成绩，位居第五，在电声乐器领域中有着绝对的统治地位。随着现代流行乐和摇滚乐的蓬勃发展，Fender也成为了美国最受瞩目的文化标志之一。

三大主流电吉他琴款

StratocaSter、TelecaSter、 Les Paul，是当今电吉他最主流的三大型号，几乎所有厂商的吉他都借鉴自这三种琴款。其中StratocaSter（St）和TelecaSter（Tele）由Fender发明，Les Paul（LP）则是Gibson的作品。面对泛滥成灾的抄袭，Fender和Gibson曾在各国提起诉讼，但由于数量实在太过庞大，加上这三个琴款俨然成为电吉他的标准模板，绝大部分诉讼最后不了了之。此后依照这三种琴款生产的电吉他更是几乎占据了整个市场。

因为都是Fender发明的琴款，St和Tele之间的差异，远比他们和LP的差异小，不过稍有经验的吉他手还是能总结出St和Tele的不同。外观上，St的琴身比Tele要多出一个开角，方便吉他手弹奏高品位的低音区，而Tele位于高音区的开角角度也稍窄于St。声音表现方面，绝大多数Tele采用固定琴桥，装有两个单线圈拾音器，声音高亢有力，具有穿透性，多用于乡村音乐中；而St则通常配备一个浮动琴桥，装有三个拾音器，音色清亮干净，对于布鲁斯、Funk、流行等较轻的音乐风格有着很高的适用性。

其他复古琴款

虽然知名度上不及St和Tele，但Jaguar和JazzMaster同样在Fender的琴款中占有重要地位。这两款吉他采用不对称偏斜腰身琴身（Offset）设计，更突出曲线线条，舒适度有所提升。Jaguar有效弦长为24寸，稍低于St和Tele，琴品增加至22品，拥有功率更大的拾音器外加一圈抑制噪音的金属框，音色明亮火辣。而JazzMaster从名字就能看出，是用于演奏爵士乐的专属电吉他。JazzMaster的拾音器改良自Gibson的P-90大单线圈拾音器，拥有有别于St与Tele传统单线圈亮薄的音色。铿锵有力、粒粒分明的音色令JazzMaster的适用范围走出了传统爵士乐，在60年代的Surf Rock（冲浪摇滚）和80年代的Indie/Alternative（另类摇滚）音乐中受到吉他手们的青睐。

产品线介绍

对于Fender这样的大厂，一把吉他是由“Model（琴款）+Series（系列）”组合而成，前者决定了它的结构和风格，后者决定了它的定位和售价。

目前Fender的电吉他主要在美国、墨西哥、日本和中国四个国家进行生产，其中以美国和墨西哥最为普遍。Fender在系列名前加上“American”一词以表示该系列在美国生产，如没有该字样则多是在墨西哥生产，吉他爱好者会以“美芬”和“墨芬”区分。同一系列下，美芬在用料和工艺上更为讲究，但售价会比墨芬高出接近一半，超过万元。

Fender在2017和2018年大刀阔斧地对其产品线进行改革。在美产系列中，以American Elite取代了过往的American Deluxe（美豪）、以American Professional（美专）取代Standard（美标）、以Original代替Vintage。这次改动中，American Elite和American Professional着重在拾音器、手感和金属配件升级，而American Original则是整合年份、修正缺点(将指板曲率调整为7.25” )并且降价，将价格降到与American Elite相同。调整后拥有不同预算和音色需要的消费者能更直观地找到适合自己的系列。American Original着重复刻旧式规格和音色，定价在万元左右的American Elite则强调手感和全面性，而American Professional的特性则在两者之间，三个系列价格均在12000元人民币左右。

在价格更低的系列中，2018年推出的美产入门系列American Performer定价不足8000元，受到不少预算紧张、但又想“过把美芬瘾”的消费者欢迎。另外，墨西哥产的Standard也改名为Player系列，琴品增加至22品，配备Alnico拾音器，是非美产吉他中最贴近Fender传统音色的系列。更重要的是琴头Fender字体也回归到与美厂相似，并且拿掉了墨西哥制造的字样，售价约在4500元左右。

除了上述的量产系列，Fender的Custom Shop和MasterBuilt两个定制系列也是电吉他爱好者津津乐道的经典之作。一般情况下，一把Custom Shop电吉他价格在3万元以上，而最高端的MasterBuild由顶级制琴师手工制作，售价6万元起步。

PRS创立于1985年，品牌名来源于创始人Paul Reed Smith。与Suhr类似，PRS在创立后一段时间内是以高阶定制电吉他为发展方向，其定制系列Private Stock的价位与Fender、Gibson的Cunstom Shop持平。严谨的做工和高品质的自制配件，使其受到专业乐手们欢迎。Carlos Santana、John Mayer、李延亮等国内外知名吉他手的代言，更进一步推高PRS的人气。

PRS近年积极拓宽其量产吉他产品线，这让无法负担数万元售价的吉他手们有了更多选择，也让更多普通玩家可以将PRS纳入到他们的考虑范围内。目前PRS在售的量产型号按价格从高到低可排列成Core、Bolt-on、S2、SE四款。这四个系列定位明确，区分度很高，无论是专业乐手还是新手都能从中找到适合自己的型号。

PRS的经典之作

Core系列收纳了PRS经典的电吉他型号，以Custom和McCarty最为著名。Custom24是PRS在1985年创办时首推的型号，虽然零件和电路系统多年来一直保持更新，但其基本色调保持不变。Custom 24为经典的St琴款，琴颈和琴身多使用枫木和桃花心木的组合，配合PRS专利的琴桥和拾音器，均具备切单功能。其音色比Fender的St略微厚重，又比Gibson的Les Paul更加明亮。对比以上这两个大牌，PRS的Custom 24在声音上辨识度不算太高，但出色的EQ调节令它具有更为宽阔的适用范围，适合演奏风格更为现代的乐手使用。

Cumstom24在PRS2018年最畅销吉他中名列第一，紧随其后的是McCarty594。虽然主打复古风格，但McCarty没有拘泥于旧式电吉他的技术，而是通过现代的工艺和零件表现出上世纪琴款温暖清晰的特质。吉他爱好者们对此褒贬不一，反对者认为它依然缺少Vintage吉他该有的“味道”，但持赞同意见的用户则认为它是“现代技术和复古设计的融合”。面对这类吉他，最好的方法还是现场试听、试弹。

更适合现代乐手的选择

Bolt-on是另一个PRS的美产系列。“Bolt-on”本身是一种琴颈与琴身的一种结合方式，也算是对琴款的细分。系列中最著名、销量最高的一定是2018年推出的John Mayer合作款Silver Sky。Silver Sky依然采用经典的St规格，但具备现代的设计和美感。这把吉他的配色取消了电吉他中最常见的Sun Burst，而是包含了Orion Green、Golden Mesa、Dodgem Blue等更简练现代的配色，据John Mayer本人描述，Silver Sky的配色灵感来源于Tesla电动车。

Silver Sky调整过琴桥和琴体的接触面，让吉他有着更大的共鸣，配合PRS自制的635单线圈拾音器，塑造出圆润饱满，高频稳定的音色。与McCarty一样，John Mayer的这把合作款吉他依然饱受争议，不少人认为其失却了John Mayer的个人特色。抛开主观情感，15000元的Silver Sky在同等价位中，依然是一把非常值得推荐的现代乐手使用的复古型吉他。

海外量产系列

S2和SE是PRS的海外量产系列，较新的型号均拥有PRS标志性的平面琴身和小鸟品记，保持着一贯的酷炫造型和饰面，能够被人第一时间认出是PRS的产品。韩产SE Custom价格在4000到5000元之间，是该价位中最具竞争力的型号之一。其唯一较为明显的缺点在于拾音器音色与美产系列相去甚远，但这个问题可以通过自行更换拾音器得到很大改善。近年部分SE型号(Standard）将工厂移至印尼，价位下降至3000元左右，但在做工和材料上比较马虎，质量不及SQ的中级型号或者是Ibanez的入门款，不建议选择。

1972年，Music Man由三位Fender元老创立。80年代三人合作破裂，导致品牌于1984年被另一乐器制造商Ernie Ball收购。与许多不懂音乐制造的收购者不同，Ernie Ball父子既是乐手也是制琴师，他们为Music Man研发了多款产品，并在其吉他上使用著名的Ernie Ball琴弦，随后成为美系吉他的一大代表品牌。

John Petrucci是许多人认识Music Man的渠道。这位著名前卫金属乐队Dream Theater的吉他手以独具特色的高速Alternate Picking（拨片交替拨弦）技术而闻名。2012年，John Petrucci在Guitar Word的“史上最伟大吉他手”民意投票中位列第17。近20年来，Music Man与John Petrucci有着紧密的合作关系，以至于新的乐迷从未见过John Petrucci在台上使用其他品牌的吉他。两个合作系列JP和Majesty也成为Music Man最广为人知的吉他琴款。

以John Petrucci名字命名的JP是他本人以及Music Man的标志性六弦吉他，经典款JP6一经推出就大受欢迎，直到现在依然备受乐手们喜爱。JP6和其七弦版本（JP7）琴体均采用美洲椴⽊（Basswood），琴颈则使用音色更加猛烈清脆的枫木，指板则以厚实的玫瑰⽊压阵。JP系列最大的特色是在配置一个传统Dimarzio拾音器的同时，加装一个Piezo（压电琴桥）拾音器。这样的双输出设计，通过拨档可以选择单拾音器输出或者两个拾音器混合输出。JP在演出中那种沁人心脾的Clean（清⾳）就是通过混合输出所得。通过不同的组合，塑造出轻重得当、兼具温暖和穿透力的音⾊。

Music Man在JP6之后下一款重要型号是JP13，其亮点在于增加了preamp circuit和solo boost功能，拾音器升级成DiMarzio的JP13定制产品，首次加入切单功能，令其音色变化更加丰富。随后推出的JP15是JP系列的集大成者。这款仅有BFR版本的吉他定价22000元，它使用非洲桃花芯木取代了前代的椴木作为琴体，而贴面和琴颈的枫木则经过烤制处理，有效减少了变形的情况，音质也更为稳定。拾音器方面依然是JP经典的Dimazio和Piezo的组合，但配置有所提升；音色旋钮和音量旋钮支持提拉，提供切单功能或者20dB的输出信号提升功能。JP15将Music Man的JP系列带到了一个新的高度，丰富的音色变化令它拥有其他吉他无法比拟的可塑性和风格适应性。

与JP相比，2014年推出的Majesty轮廓更为夸张，但经典复古的漆面让它更具复古气质。无论是在品丝、漆面还是硬件配置，Majesty相较于JP系列毫不落下风，它们的差别在于一些规格和尺寸上的调整。以2015年的Artisan Majesty为例，其琴颈介乎于C型和D型之间，比JP15更为圆润，高品位速弹也毫无压力。Majesty拥有Music Man中最多的配置和配色，颜色、拾音器、木料、指板曲率等都给予顾客较大的选择空间。虽然还无法做到私人定制，但15000-25000之间的定价在专业级吉他中具有不小优势。对于涉猎风格广泛、有着专业演出和录音需要的吉他手，Majesty无疑是值得考虑的选择。

Music Man在国内的知名度远不及Fender、Gibson、PRS，但它在音色的丰富程度甚至高于以上这几个大牌，加上时尚的外观和相对实惠的售价，在专业级吉他中具有相当竞争力。如果觉得Music Man的吉他定价过高，还可以选择其2009年设立的副厂Sterling。如同Epi之于Gibson、Squier之于Fender，Sterling融合了Music Man的设计理念，又以亲民的售价面向大众市场，值得推荐。

1970年，美国电吉他厂商对行业的绝对垄断地位出现动摇，日本厂商趁机推出一些模仿St、Tele、等经典琴款的产品，以低价吸引顾客，甚至连Yamaha都生产过不少仿Les Paul型的吉他。然而在这些品牌之中，从模仿成功转型成完全原创并跃居至领导地位的就只有Ibanez。

发展历史

Ibanez的母公司为星野乐器（HosinoGakki），从上世纪初就开始收购各类外国乐器制造品牌。1935年星野乐器买下Salvador Ibanez 品牌，踏足吉他生产领域。Ibanez从1971年开始模仿Gibson、Fender等大厂的琴款，在1976年之前产品琴头上甚至没有自己的logo。80年代，Ibanez改变单纯模仿的策略，开始自主创新。1983年推出的RoadStar（即现时的RG系列前身）搭载了Ibanez自己研发的Hard Rock Pro摇座。这些出力大、琴颈舒适、外形酷炫的新型电吉他受到当时刚兴起的Hard Rock和重金属乐手们的欢迎。紧跟潮流的设计，加上出色的营销手段，Ibanez在90年代开始成为国际市场上独具特色的品牌。

高阶日产系列

与主打复古音色的Fender、Gibson、Gretsch相比，Ibanez目前产品的竞争力在于新派、前卫摇滚和重金属上，对于流行、R&B等现代风格也有很高的适应性。Ibanez的吉他多使用St为基础琴款，加入双线圈拾音器、双摇座等设计，令其更适合速弹等现代演奏技巧。在Ibanez的众多产品线中，RG是最具代表性，最广为人知的一个系列，其中有分为J.Custom、Prestige、Premium、Iron Label、Standard、Gio六个等级，面向专业到入门级的摇滚乐手。

J.Custom 是 Ibanez 最专业的型号，全部在日本生产，售价20000元起。RG的J.Custom 是Ibanez中除了 Steve Vai 的 JEM 签名系列之外，唯一会出现生命树镶嵌的系列。J.Custom的琴身不像其他等级几乎全为 Basswood（椴木）材质，而是采用声音表现更佳的African Mahogany（非洲桃花芯木），并且标准配有4mm厚的虎纹或是特殊纹路之木材贴面。除了木料，J.Custom在各方面的做工同样是Ibanez的翘楚，无奈是它属于日本内销型号，很难从海外经销商预订。

J.Custom较低的产量，让Prestige成为Ibanez实际上最高阶的量产型号。Prestige在琴头与硬盒上同样有着血统证明，且现行的琴款种类较 J.Custom 更多，涵盖了 RG、RGD、S、AR、AZ 等。比起J.Custom华丽的外观，Prestige 的外观更为朴实，但仍有部分款式会用上特殊的烤漆或木纹贴面。现行的 Prestige 除了标配 DiMarzio拾音器之外，在摇座及弹簧系统上也会用上自家研发的高档款式，具有非常优秀的可调节性和稳定性，价格在10000到15000元之间。

中阶海外系列

Premium的定位仅次于 Prestige，属于高阶印尼厂产线，在琴头会以 Premium 的草写标明身份。

近年印尼产的电吉他质量不断提升，加上Premium沿用了Ibanez中不少核心部件和技术，让这个系列在中级和资深摇滚吉他手中很受欢迎。与Prestige一样，Premium将品丝边缘磨成球型，光滑的手感提升了推弦、滑音等动作的流畅度。Premium琴颈以多种木料拼接而成，而琴身则是以枫木、桃花心木、椴木等中高档木料为主。在用料和声音表现上对得起一万元左右的定价。

如果你偏爱重金属风格，配备EMG或是DiMarzio 高出力拾音器的Iron Label会是你开启“咆哮之旅”的好伴侣。前卫大胆的外观下，Icon Label细薄的琴颈让乐手可以更快、更舒适地弹奏出高品位独奏；指板所使用的乌木表面平滑坚实，低音充满金属音乐所需的紧张感，反应迅速，对得起“速弹利器”的称号。大部分的RG的Iron Label售价在4000-6000元之间，对于入门级摇滚乐手来说颇为友好。

Ibanez或许没有Fender、Gibson那样令人一听难忘的复古音色，但它的吉他对于各类现代音乐却有着很高的适用性，加上其入门款价格在2000元左右，对于入门级乐手来说十分够用。需要注意的是，双摇座的电吉他在换弦、调弦上比普通电吉他麻烦许多，不建议新手贸然选择。

Jackson在1978年于美国创立。依靠着对St琴款的成功改进，Jackson的Soloist系列在80年代在摇滚和重金属领域大受欢迎。后来在重型音乐中大放异彩的Ibaenz的RG系列和esp的M系列均借鉴自Soloist。不过多年来，Jackson的主要受众局限于重型音乐吉他手，加上营销不算得力，在大众市场的知名度一直较低。

Soloist对电吉他的开创意义在于，它打破了St和Les Paul的分离式设计，其琴颈和琴身采用一体式设计。这种被称为“Neck-Thrugh”的设计增加了琴弦振动的频率响应，音色更加清晰干净，让重型音乐中的主音吉他手制造出更具穿透性的乐句（Riff）。此外，Jackson的混合弧度指板在低把位弧度略大，方便演奏分解和琶音；而在高把位较小的指板弧度则让吉他手们在推弦时有更佳的延音效果，准确度也有所提升。

时至今日，具有划时代意义的Soloist依然是Jackson的代表琴款，拥有品牌内最多的系列产品。紧随其后的是Dinky，该琴款琴身尺寸是Soloist的7/8，这也是其名字的来历。此外，Dinky并没有采用Neck-Through设计，因此所使用的木料有所减少，价格稍低。

Jackson还有三款著名的异型琴款，名为RR（Randy Rhoads）、KV（The King V）和KE（The Kelly）。它们都或多或少借鉴自Gibson的Flying V琴款，琴身切割出夸张的形状，桀骜不驯的外观下是猛烈强劲的音色，接近135度的开角让乐手可以轻松进行高把位速弹；Jackson自制的双线圈拾音器带来出色的持续延音。极具冲击力的外观和声音表现让这几个系列的异型吉他成为重金属吉他手们登台好伴侣。

与大部分吉他厂商一样，Jackson在各琴款之下，还有各定位不同的系列。Jackson的系列按照价格从高至低分为Custom Select、USA Series、Artist Signature、Pro Series、X Series和JS Series。属于Soloist琴款的Custom Select SL1和SL2，价格约为24000元。与同价位的Ibanez J.Custom相比，音色更加紧凑、更具攻击性，是追求极端金属风格的乐手毋庸置疑的选择。不过，Jackson在5000元的入门级重型吉他中表现不算出众，加上购买比较麻烦，建议新手选择Ibanez、Schecter、Dean等品牌。

诞生于1883年的Gretsch是美国历史最悠久、最成功的乐器制造商之一，其生产的吉他、贝斯和架子鼓在行业内享有盛名，在上世界50年代销量甚至超过Fender。后来因为音乐风格的更改和管理层的变动，品牌发展陷入停顿，被一众新兴吉他品牌超越。90年代，在Gretsch家族重夺品牌管理权后，销量和声望有所起色。2002年，Gretsch与Fender达成协议，Gretsch保留所有权，而Fender则负责大部分开发、生产和销售工作。

一波三折的发展历程，让Gretsch在国内知名度远低于Fender和Gibson，甚至不如PRS、Ibanez等后来者。但对于喜欢复古风格的乐手来说，Gretsch散发着老派而俏皮的气质。亮眼沉稳的纯色漆面、标志性的Bigsby琴桥，弹奏时兼具温暖的爵士风格和乡村式的鼻音，构成了Gretsch独特的味道。别具一格的外观和音色，让Gretsch的琴款无法像Fender的St或者Gibson的Les Paul一样被所有人接受，但也让它拥有着历久不衰的生命力。

Gretsch的量产吉他型号以数字彼此区分，没有接触过的消费者往往看得一头雾水。传承经典是Gretsch的一贯经营方向，其大部分量产吉他均为上世纪产品的复刻款式。目前，品牌内最主流的两条系列线为Nashville和Country GentleMan。

Nashville和GentleMan对应的是6120和6122两个琴款，两者都与50年代的美国吉他明星Chet Atkin有关。1955年初版的6120带有亮橘色饰面，琴身上的“G”字图案和两个F型孔奠定了6120的外观。1956年Gretsch根据Chet Atkin的需要改进了6120的配置，使用了更薄的面板并加上了黑色漆面、全封闭琴体，以及更具标志性意义的Bigsby琴桥和Filter’Tron双线圈拾音器原型。这令6120比Gibson提早一年，成为世界上第一批安装双线圈拾音器的电吉他。

1957年，Chet Atkin再次对6120进行更新，命名为6122，这次在原先基础上加入了拾音器外框、金属弦枕和Bigbsy B6琴桥，单缺角的外观令6122与6120区分开来。推出后，Beatles的George Harrison对6122情有独钟，多次在录音和演出时使用它，这令该琴款在市场上大受欢迎，成为摇滚史上最为重要的吉他型号之一。

目前Gretsch产品线中的6120和6122除了在硬件、拾音器、手感上做了升级，其他的配置则最大程度上保留了50年代Gretsch的特点。以G6120 T55为例，这款复刻了初版6120的吉他采用火焰枫木材质，搭载了一对TV Jones® T-Armond单线圈拾音器，带来柔和丝滑的复古高频；U型琴颈、12"弧度的指板、和中号（Medium Jumbo）品丝带来舒适的演奏体验；颤音系统为Bigsby B6GBVF，配有铝合金弦枕，带来活泼明亮的“twang”音色。

Gretsch清澈通透的音色令它在摇滚、爵士、乡村、布鲁斯等音乐中创造出属于自己的独特风格。鉴于Gretsch的吉他在音色、设计和工艺上与现代电吉他存在较大差距，仅推荐给形成了成熟演奏风格的吉他手选择。