大功率電吉他音箱推薦榜

樂器 樂器 電吉他音箱
电吉他是现代乐队的灵魂,音箱则是电吉他的肉体。

1. Mesa/Boogie Mark V¥14,200

最新的Mark V初代產品於2009年推出,後續一直有推出新型號。Mark V擁有明晰的布局邏輯,麵板上擁有3個通道,各3種模式,共9種音色,用戶還可以單獨對它們的功率、EQ、增益、主音量進行調整。這3個通道各有特色,通道1 CLEAN 模式在90W功率下,擁有充足的Headroom,重低音和高頻響應,聲音大氣、閃亮。而通道2的風格則更偏向英倫,包含了經典的Mark I音色,這個通道尤其適合搭載了雙線圈拾音器的電吉他彈奏。通道3則以另一款MESA傳奇--Mark IIC+開始,堆疊了更多增益,更接近80年代初的金屬音色。盡管Mark V箱頭價格高達17000元,但它不僅包含了Mark係列的經典音色,還給予用戶充足的音色自由度。對於擁有資深演奏經驗、演奏風格多變的吉他手來說,它依然一款不可得多的全能型音箱。
Mesa/Boogie Mark V
收纳了经典的金属音色,风格全面
電路設計
★★★★★
預設效果
★★★★★
聲音表現
★★★★★
易用性
★★★★☆

Mesa/Boogie成立於上世紀60年代。當時,著名樂隊Santana的領軍人物Carlos Santana彈奏了品牌創始人Randall Smith改造的音箱後大加讚賞,並稱“That little thing really Boogies!”。Boogie是一種Blues、Jazz、早期搖滾樂常見的音樂形式,Mesa/Boogie由此得名。

Mesa/Boogie在創辦初期一直以改裝Fender音箱為主要業務,直到1972年,Randall Smith終於製造出第一台自己研發的吉他音箱Mark I,從此開啟了著名的Mark係列。初代Mark擁有不少Fender音箱的音色特點,不過失真更大,具有厚重的質感和連綿的延音。1980年,真正將Mark係列發揚光大,並將Mesa Boogie推上頂級音箱製造商行列的Mark II登場。Mark II繼承了I代的厚重音色,但聲音層次更多,更為開闊。Mark II讓高增益音箱帶有更多撕裂感和攻擊性,受到當時開始發展的金屬樂手的歡迎。著名的夢劇院Scenes From A Memory專輯,以及Metallica同名專輯均是使用Mark II C+錄製。

現在Mesa/Boogie依然繼續著Mark產品線的研發和更新。最新的Mark V初代產品於2009年推出,後續一直有推出新型號。Mark V擁有明晰的布局邏輯,麵板上擁有3個通道,各3種模式,共9種音色,用戶還可以單獨對它們的功率、EQ、增益、主音量進行調整。這3個通道各有特色,通道1 CLEAN模式在90W功率下,擁有充足的Headroom,重低音和高頻響應,聲音大氣、閃亮;而通道2的風格則更偏向英倫,包含了經典的Mark I音色,這個通道尤其適合搭載了雙線圈拾音器的電吉他彈奏;通道3則以另一款MESA傳奇——Mark IIC+開始,堆疊了更多增益,更接近80年代初的金屬音色。盡管Mark V箱頭價格高達17000元,但它不僅包含了Mark係列的經典音色,還給予用戶充足的音色自由度,對於擁有資深演奏經驗、演奏風格多變的吉他手來說,它依然一款不可得多的全能型音箱。

介紹完Mark係列,自然不得不提Dual Rectifier係列。正是Dual Rectifer的推出,讓Mesa/Boogie成為重金屬、硬核搖滾樂手們的摯愛,直到今日。為了適應當時越來越凶猛的音樂風格,Mesa/Boogie在Dual Rectifer使用層疊式增益(cascading gain section)的設計,通過增加電子管數量和拓寬通道,讓吉他手們不再需要在犧牲自己聽力就能獲得恐怖的增益效果。在失真模式下,它有著爆裂性的聲音特點以及無限延音般的主音音色,成為重型音樂主音吉他手的最愛。隨著音箱設計改進,以及音樂風格的轉變,現時使用Dual Rectifier不再是金屬樂手們的專利。較新版本的的Dual Rectifier擁有更豐富的功能和聲音表現,無論什麼風格的樂手都能從這款音箱中找到適合自己的音色。近年推出的100W Dual Rectifier箱頭價格在15000元左右。

除了以上兩大經典係列,Mesa/Boogie在2018年推出了新係列TC,其設計建基於Dual Rectifier,但電路和配置均經過重新設計。與Dual Rectifier相比,TC的音色和功能更為現代,從高品質的純淨Clean Tone、到緊湊凶猛的Crunch、再到泛音豐富的Chorus高增益主音或拳拳到肉的重型失真,TC都能很好駕馭。TC係列的定位略低於Mark V,售價在13000元左右。

2. Mesa/Boogie Dual Rectifier¥21,000

Mesa/Boogie在Dual Rectifer使用層疊式增益(cascading gain section)的設計,通過增加電子管數量和拓寬通道,讓吉他手們不再需要在犧牲自己聽力就能獲得恐怖的增益效果。在失真模式下,它有著爆裂性的聲音特點以及無限延音般的主音音色,成為重型音樂主音吉他手的最愛。隨著音箱設計改進,以及音樂風格的轉變,現時使用Dual Rectifier不再是金屬樂手們的專利。較新版本的的Dual Rectifier擁有更豐富的功能和聲音表現,無論什麼風格的樂手都能從這款音箱中找到適合自己的音色。
Mesa/Boogie Dual Rectifier
功能丰富、声音爆裂
電路設計
★★★★★
預設效果
★★★★★
聲音表現
★★★★★
易用性
★★★★☆

Mesa/Boogie成立於上世紀60年代。當時,著名樂隊Santana的領軍人物Carlos Santana彈奏了品牌創始人Randall Smith改造的音箱後大加讚賞,並稱“That little thing really Boogies!”。Boogie是一種Blues、Jazz、早期搖滾樂常見的音樂形式,Mesa/Boogie由此得名。

Mesa/Boogie在創辦初期一直以改裝Fender音箱為主要業務,直到1972年,Randall Smith終於製造出第一台自己研發的吉他音箱Mark I,從此開啟了著名的Mark係列。初代Mark擁有不少Fender音箱的音色特點,不過失真更大,具有厚重的質感和連綿的延音。1980年,真正將Mark係列發揚光大,並將Mesa Boogie推上頂級音箱製造商行列的Mark II登場。Mark II繼承了I代的厚重音色,但聲音層次更多,更為開闊。Mark II讓高增益音箱帶有更多撕裂感和攻擊性,受到當時開始發展的金屬樂手的歡迎。著名的夢劇院Scenes From A Memory專輯,以及Metallica同名專輯均是使用Mark II C+錄製。

現在Mesa/Boogie依然繼續著Mark產品線的研發和更新。最新的Mark V初代產品於2009年推出,後續一直有推出新型號。Mark V擁有明晰的布局邏輯,麵板上擁有3個通道,各3種模式,共9種音色,用戶還可以單獨對它們的功率、EQ、增益、主音量進行調整。這3個通道各有特色,通道1 CLEAN模式在90W功率下,擁有充足的Headroom,重低音和高頻響應,聲音大氣、閃亮;而通道2的風格則更偏向英倫,包含了經典的Mark I音色,這個通道尤其適合搭載了雙線圈拾音器的電吉他彈奏;通道3則以另一款MESA傳奇——Mark IIC+開始,堆疊了更多增益,更接近80年代初的金屬音色。盡管Mark V箱頭價格高達17000元,但它不僅包含了Mark係列的經典音色,還給予用戶充足的音色自由度,對於擁有資深演奏經驗、演奏風格多變的吉他手來說,它依然一款不可得多的全能型音箱。

介紹完Mark係列,自然不得不提Dual Rectifier係列。正是Dual Rectifer的推出,讓Mesa/Boogie成為重金屬、硬核搖滾樂手們的摯愛,直到今日。為了適應當時越來越凶猛的音樂風格,Mesa/Boogie在Dual Rectifer使用層疊式增益(cascading gain section)的設計,通過增加電子管數量和拓寬通道,讓吉他手們不再需要在犧牲自己聽力就能獲得恐怖的增益效果。在失真模式下,它有著爆裂性的聲音特點以及無限延音般的主音音色,成為重型音樂主音吉他手的最愛。隨著音箱設計改進,以及音樂風格的轉變,現時使用Dual Rectifier不再是金屬樂手們的專利。較新版本的的Dual Rectifier擁有更豐富的功能和聲音表現,無論什麼風格的樂手都能從這款音箱中找到適合自己的音色。近年推出的100W Dual Rectifier箱頭價格在15000元左右。

除了以上兩大經典係列,Mesa/Boogie在2018年推出了新係列TC,其設計建基於Dual Rectifier,但電路和配置均經過重新設計。與Dual Rectifier相比,TC的音色和功能更為現代,從高品質的純淨Clean Tone、到緊湊凶猛的Crunch、再到泛音豐富的Chorus高增益主音或拳拳到肉的重型失真,TC都能很好駕馭。TC係列的定位略低於Mark V,售價在13000元左右。

3. Peavey 6505 Plus¥7,740

2014年更新的6505 Plus,在保留了初代版本全部電子管配置的同時,為雙通道增加了獨立的EQ調節和共振、臨場度效果調節,以及新增了一個前級輸出接口,給予樂手更多調整音色的空間。此外,Peavey還推出了一款同為120W的箱頭6534,它的音色較經典的6505顆粒感更加小,噪音問題也有所改善,聲音質感更為鬆散,不太適合追求極端緊致音色的樂手。
Peavey 6505 Plus
狂躁不羁的硬核摇滚声音
電路設計
★★★★☆
預設效果
★★★★★
聲音表現
★★★★☆
易用性
★★★★★

上世紀七十年代,剛起步的Peavey依靠著幹淨、清脆的聲音和耐用的品質,受到鄉村樂手的歡迎,同時在爵士、流行樂和搖滾樂手擁有一定知名度,但此時Peavey的影響力依然局限在美國國內。直到90年代中期,Peavey與金屬巨星Eddie Van Halen推出簽名款5150係列箱頭,才令這個來自密西西比州的音箱製造商逐漸成為受到全球樂迷、樂手推崇的品牌。

之所以說5150係列在當時具有劃時代意義,是因為它首次裝備了五支前級電子管和四支後級電子管,具有雙通道設計,功率達120W,可進行5級放大增益。巨大的失真度讓電吉他成為名副其實的“咆哮野獸”,為金屬和硬搖滾樂手提供了巨大的發揮空間。當Van Halen與Peavey停止合作後,Peavey在成立40周之時將5150係列改名為6505係列,以紀念公司1965到2005年的曆史。5150音箱絕版後,6505成為市麵上流通最廣、擁有度最高的大功率金屬音箱之一。

自2005年推出初代型號以來,6505係列經曆多次更新,型號眾多,適合不同需要、不同預算的用戶。2014年更新的6505 Plus,在保留了初代版本全部電子管配置的同時,為雙通道增加了獨立的EQ調節和共振、臨場度效果調節,以及新增了一個前級輸出接口,給予樂手更多調整音色的空間。此外,Peavey還推出了一款同為120W的箱頭6534,它的音色較經典的6505顆粒感更加小,噪音問題也有所改善,聲音質感更為鬆散,不太適合追求極端緊致音色的樂手。

6505Plus箱頭定價7700元,外加Peavey原裝箱體價格約在萬元出頭,這對於120W的金屬音箱來說算是十分親民的價格了。而對於沒有大型演出需要的樂手,則可以考慮功率相對較小的6505MH。這款功率20W的全電子管箱頭雖然在電子管的數量上不及大哥6505,但它們的失真產生結構是一致的。功能方麵,基本具備常用的接口類型,踏板切換和Fx Loop等都一應俱全,其中最具特色的MSDI功能,以及配備USB接口,讓定價4000元的6505MH能完全適應在家裏或工作室的錄音需要。

除了經典的6505係列,Peavey踏入21世紀還推出了兩條全新產品線,分別是數字電路係列Vypyr和現代金屬電子管係列Invective。Vypyr是Peavey向數字模擬音箱邁出的第一步,現時在售的型號分為20W/40W/100W三種功率,所有產品均有功率調節功能。Vypyr係列的最大特點在於內置了數十種音色和預設效果,它們全部可以通過電腦軟件直觀地進行調節。另外,該係列可以模擬出電貝司、木吉他、電子小提琴、7弦吉他等樂器的音色。對於喜歡創造聲效、又有一定錄音需要的樂手來說,售價不足3000元的Vypyr是個不錯的選擇。

至於價格高達14000元的Invective(120W版本),其定位是6505的繼任者,在配置和功能也可以看出Peavey對它寄予厚望。不過不少資深樂手認為其在高增益模式下的表現缺乏6505係列的味道,反而在Clean Tone下有著令人喜出望外的表現。對於產品迭代速度較慢的電吉他音箱行業來說,這款2018年推出的新型號還需要更多時間接受市場和用戶的檢驗,不建議目前花如此高價入手。

4. Orange TH¥3,980

Orange TH
電路設計
★★★★☆
預設效果
★★★★☆
聲音表現
★★★★☆
易用性
★★★★★

Orange是來自英國的老牌音箱製造商,迄今已有超過50年曆史,音箱上鮮豔的橘色配色構成了標誌性的品牌形象。2012年,Orange成為第三度獲得英女王企業獎和貿易獎,被確立為英國企業全球化發展的案例之一。Orange的產品音色清脆響亮,外形小巧可愛,價格親民,品質卻十分穩定,被不少音樂風格較輕的樂手作為第一款電吉他音箱。

Orange擁有型號眾多的Combo(一體式)音箱,其中銷量最高的莫過於Crush係列,目前該係列分為12W、20W、35W三種功率。即使是晶體管音箱,Crush係列也能在小音量下保持不俗的動態反饋,加上在箱體外殼上使用了較一般音箱更厚的材料,能減小箱體震動,讓低頻更加有力結實。Crush係列保留了Orange經典的清脆Clean Tone,而在增益扭大後則得到同樣經典的Crunch音色,不過在高失真的情況下,它的表現力就不如Marshall和Mesa/Boogie等金屬音箱廠商了。Crush12(12W版本)售價不足600元,而係列中功率最大的Crush35RT價格僅為1700元。Crush可以說是目前市麵上性價比最高的入門級晶體管音箱之一。

2017年Orange推出了另一個Combo係列Rocker。這個全電子管係列目前有Rocker15和Rocker32兩款型號,分別對應15W和30W功率。兩者均擁有“臥室模式”即功率調節功能,和雙通道設計,滿足樂手在不同場景的使用需要。定價8700元的Rocker32比起5800元的Rocker15增加了多一個10寸喇叭以及一個前級電子管,這讓它擁有更優秀的音色可調性、更敏感的立體聲效果和音色幹濕度(Dry/Wet)調節。Rocker32的兩個喇叭擁有相互獨立的電子管輸出極,這意味著樂手可以在一個喇叭下調節出混響、幹濕度等效果,而在另一個喇叭輸出吉他的Clean Tone音色,作出清晰、別具格調的音色分離。

在分體式箱頭方麵,Orange的TH係列和Micro最值得關注。TH係列是Orange近年的主打電子管箱頭產品,清音通道下音色開闊而閃耀,具有豐富的泛音;失真通道下八支前後級電子管帶來凶猛現代的金屬音色,將增益扭小又可獲得經典英倫Crunch音色。無論是30W的TH30還是100W的TH100,都可以對前後級的電子管單獨進行功率調節,讓TH係列具有更高的音色可塑性。TH100連箱體價格約為13000元。

如果TH係列超出預算,使用場景也不需要大功率的音箱,Micro係列會是你不錯的選擇。被用戶昵稱為“小小強”的Micro,采用電子管前級和晶體管後級,即所謂的“前膽後石”,音色自然與全電子管箱頭存在差距,但也帶來了體積和價格的大幅度下降。Micro係列下的Micro Terrer和Micro Dark價格均不足1000元,且重量在1kg以下,是市場上最輕便的箱頭之一。對於有街頭表演需要的樂手,輕便易用的Micro絕對是不能錯過的選擇。

5. Roland JC¥2,790

Roland JC
電路設計
★★★★☆
預設效果
★★★★☆
聲音表現
★★★★☆
易用性
★★★★★

來自日本的Roland是世界知名的樂器製造商,其在電子鼓行業擁有絕對的領先地位。而在電聲樂器領域,Roland推出了的JC-120吉他音箱同樣是載入史冊的經典產品。近年,Roland較為注重音箱產品的數字化和高兼容性,而將專門麵向電吉他推出的產品線放到其子品牌Boss中。順帶一提,Boss在效果器,特別是綜合效果器行業同樣擁有超前地位。

JC-120的名字來源於“Jazz Chorus(爵士和聲)”,其設計理念借鑒自Fender Twin Reverb。這款由1975年一直生產到現在的音箱,擁有2個60W的12英寸喇叭,因純淨的Clean Tone和獨特的立體聲效果而受到大眾喜愛。功率最大的120瓦版本(Combo)售價低於7000元。親民的價格加上較低的維護成本,讓JC-120幾乎成為大型演出場所的標配。不過受設計所限,JC係列在Clean Tone和立體聲上有著出色的表現力,卻在失真音色上表現不佳,因此它並不適合演奏搖滾、金屬等風格較重的音樂類型。同時,JC係列對於效果器的也頗為不友好,經常達不到效果器應有的聲音表現。根據音樂風格和場景條件選擇合適的硬件設備,是一名合格的電吉他手應該具備的知識。

以JC係列對應高端/專業級市場,而對於中端市場,Roland則以晶體管係列Blue Cube為主打。不過該係列在4000元的價格下並無太大亮點,預設功能和接口數量都不及近年推出的固態電路音箱,不建議選擇。這並不能認為Roland偷工減料,因為公司近年的研發和營銷重點都放在了Boss Katana係列身上。

Katana是“刀”的日語發音,事實上Boss便把“刀”字logo放在了音箱正麵當眼處,因此該係列也可被稱為刀係列。刀係列是Boss在入門級Combo音箱市場中投下的一枚震撼彈,它以低廉的價格提供了數字電路音箱幾乎所有的功能,因此一經推出就成為2018年最受歡迎的音箱產品之一。主打數碼化的刀係列可與電腦連接,在軟件上調整音色的各樣數值;音箱內可儲存4組音色,並有接近60種預設效果,從清脆的Clean Tone到猛烈的失真都囊括在內,甚至還可以模擬木吉他、電貝司等其他樂器的音色。50W以上的版本具有Power Control功能,在較低的功率下依然能保證飽滿、高動態反饋的音色。功率7W、可電池供電的Katana Mini售價不足700元,而規格最大、功能最齊全的Katana 100/212(雙12寸喇叭)價格亦在4000元以下。可以預期在未來兩三年內,Boss Katana係列會是市場上最具競爭力的數字模擬音箱,沒有之一。

6. Line6 Spider係列¥999

Spider V擁有20W、30W、60W、120W和240W版本,覆蓋到日常練習、錄音、大型演出等需要。與傳統晶體管音箱相比,Spider V更像是一款內置了綜合效果器的音箱,它所包含的幾十種箱頭箱體模擬和音色效果已經比得上兩千多元的綜合效果器。它或許在聲音的真實感上無法與電子管音箱相提並論,甚至也不如Roland、Yamaha等品牌的晶體管音箱。但對於喜歡鑽研各類效果器,拚湊出獨特音色的樂手來說,Spider V會是個性價比頗高的選擇。Spider的20W版本定價1100元,而功率最大的V240價格為4600元。
Line6 Spider係列
效果器适应性高
電路設計
★★☆☆☆
預設效果
★★☆☆☆
聲音表現
★★☆☆☆
易用性
★★★★☆

Line6是美國知名效果器是製造商,其推出的POD係列效果器受到不少樂手的歡迎。Line6的吉他音箱產品線定位明確,主打中低價位的晶體管音箱,最終以全麵和豐富的箱頭模擬效果成功打入市場,成為近年冒起得最快的晶體管音箱品牌。

Line6中知名度最高的晶體管音箱莫過於Spider係列。Spider在2016年推出了最新的第五代產品,包含了78個箱頭模擬,23個箱體模擬,101個效果,內建鼓機和節拍器,支持USB連接電腦,支持Line6 原裝踏板控製。其中 60 W及以上的型號支持 Looper 樂句循環,還內置了無線接收器,可配合發射器使用(需另外購買)。120W和240W版本內建了卡儂 D.I 輸出接口,方便錄音。

Spider V擁有20W、30W、60W、120W和240W版本,覆蓋到日常練習、錄音、大型演出等需要。與傳統晶體管音箱相比,Spider V更像是一款內置了綜合效果器的音箱,它所包含的幾十種箱頭箱體模擬和音色效果已經比得上兩千多元的綜合效果器。它或許在聲音的真實感上無法與電子管音箱相提並論,甚至也不如Roland、Yamaha等品牌的晶體管音箱。但對於喜歡鑽研各類效果器,拚湊出獨特音色的樂手來說,Spider V會是個性價比頗高的選擇。Spider的20W版本定價1100元,而功率最大的V240價格為4600元。

與Spider V同年推出的還有Amplifi,該係列分為30W、75W和150W三個版本。Amplifi的控製麵板上僅包含失真、EQ、混響以及五個預設效果,它的大部分功能被整合到手機App上。Amplifi是目前市麵上少有的帶有藍牙連接功能的吉他音箱,用戶可在裏麵選擇上百種箱頭和效果器的音色,並單獨進行調節。官方的“Amplifi Remote”具有雲端儲存功能,用戶可以互相分享自己所創造的音色。對於有演出需要的用戶,2600元AMPLIFi 150和75較為實用,而對於日常練習,1800元的AMPLIFi 30則足夠滿足需要。Amplifi係列無論在Clean Tone、過載還是失真都有可圈可點的表現,而且箱頭箱體、單塊以及周邊效果的數量繁多,適合各種風格的玩家練習或是演出使用。

7. Yamaha THR100¥2,290

Yamaha THR100
電路設計
★★☆☆☆
預設效果
★★☆☆☆
聲音表現
★★☆☆☆
易用性
★★★★☆

Yamaha在樂器行業裏品類之豐富、技術之雄厚不用過多介紹。不過電吉他及電吉他音箱始終不是品牌的研發和生產重點,多年產品寥寥,更新速度也較慢。就在這樣的背景下,Yamaha在2015年推出的THR係列數字電路音箱在市場上一夜“爆紅”,直到現在依然是行業裏最受歡迎、銷量最高的數字模擬類音箱。

THR5和THR10被Yamaha定位為吉他手的“第三台音箱”,日常練習和家庭錄音之用。THR係列的原理依然是“晶體管+數字模擬”,但其運用到的VCM專利技術讓音箱能夠創造出更為逼真的電子管音色。定價1900元的THR10擁有CLEAN(清音)、 CRUNCH、 LEAD(主奏音色)、 BRIT HI(英式高增益)、MODERN(現代)、BASS(電貝司)、 ACO(木吉他)、 FLAT(較為扁平的音色)六種聲效,而基礎款THR5減少了Bass和Aco兩種聲效,換來的是250元的差價。如果你沒有使用貝斯和木吉他的需要,TH5會是個不錯的選擇。THR10之下有THR10X和THR10C兩個版本,前者強調強力的失真音色,適合需要高增益的搖滾和金屬吉他手;而後者聲音更為溫暖,動態反饋更佳,針對的是Blues、Jazz、鄉村等風格的樂手。而對於新手,或是沒有特定演奏風格的用戶,還是推薦選擇音色最為均衡的、米白色外殼的THR10。

作為現代的數字音箱,THR係列均支持連接PC或平板電腦,通過軟件調整模擬器參數並進行編輯。用戶在設定好音色後可儲存到音箱的5個記憶體中,方便使用時快速切換。

THR10可以說是當前在樂手和吉他愛好者中談論度最高的音箱之一,批評者認為它聲音“太過塑料”,不夠真實,正麵的那幾盞仿電子管燈泡也是拙劣的設計。但中肯地說,THR10體現出Yamaha的技術優勢,價格親民、功能實用,能為入門樂手提供正確的音色觀念,值得預算不多、練習條件受限的吉他愛好者們選擇。

在THR10大獲成功後,Yamaha在2016年推出了一款數字電路箱頭THR100。與THR10相比,它可調的參數更多,儲存的音色更為豐富,但雙通道連箱體的版本價格接近9000元,與不少電子管大牌廠商的產品相當。這個音箱更適合有著資深的演奏經驗,且有較高的錄音需要的專業樂手。